Joe Chiang 江効儒

1. on-set-compositing ( 現場合成 ) : 為了更直覺跟導演溝通, 節省成本, 而衍生出在 [現場螢幕] 上, 可直接看到 [電腦＋實拍] 合成後的結果, 可減少 [後製公司] 的負擔, 也幫助 [剪接師] 看到更完整的影像. 2. 燈光全是電腦做的： a) 詮釋壞角色 - 調整燈光, 讓自身影子斜切臉 b) 表現大熱天 - 調整燈光, 把燈放頭頂 c) 主角要明亮 - 調整背景, 放暗背景在後面 特效專訪： http://goo.gl/6n1RJ 幕後製作： http://youtu.be/dNMwirzYuVw 延伸閱讀： http://goo.gl/35ifC

最近重看了【小美人魚】, 裡面的音樂真的很好聽, 所有的表演和剪接完全跟音樂融為ㄧ體, (音樂和配音應該在製作的前半段就已完成, 之後在配上動畫, 進行剪接...等) 故事方面 - 最喜歡的應該是它的危機感, 主角不時有會失去ㄧ切的感覺, 驚險之餘, 也充滿了笑料, 現在看還是很喜歡, 也發現跟魔髮奇緣ㄧ樣, 也有 [公主救王子] 的橋段 ～ 以下摘錄 [幕後製作] 影片內容： A) 動畫師 Glen Keane 針對 [動畫] 說： 畫角色時, 要讓觀眾感覺 - 角色有在思考 - 角色背後要有個腦袋, 可以透過角色的眼睛傳達這些訊息 B) 作詞作曲家 Howard Ashman 和 Alan Menken 針對 [故事] 說： 故事的前半段, 會讓主角 (小美魚) 唱出他 [想要的東西] (歌曲為：part of your world), 觀眾知道主角想要什麼, 直到影片結束, 主角追求他 [想要的東西], 中間碰到什麼困難, 觀眾都會幫主角加油 C) 喜劇演員 Buddy Hackett 針對 [配音] 說： 不要讀劇本上的字, 讀圖片 (發揮想像力想圖片) D) 女演員 Pat Carroll 針對 [大反派] 說： 我喜歡反派角色個性裡有 [騙子] 的性格, 他給觀眾ㄧ個假像, 表面裝好人, 確心懷不軌 E) 動畫師 Andreas Deja 針對 [角色] 說： 畫 King Triton (國王) 時回想自己的父親, 有很嚴厲的一面, 也有心腸很軟的ㄧ面, 讓角色有很多面向, 會更接近 [人], 角色更能活起來

看完兩位導演拍的廣告後, 感想是: Darren Aronofsky 仍是傳統的大男人思想. Joe Wright 就顯的更想試著了解女性, 願意去探索她們的世界. 導演：Darren Aronofsky 配樂：Clint Mansell 喜歡它很有動能的剪接 【ㄧ王三后香水廣告】 【ㄧ王三后香水廣告 - 幕後製作】 導演： Joe Wright [轉譯] 女人有誘惑的本質, 確仍可以保持神秘. 這香水要傳達的是：女人味和浪漫的定義. 歌曲也做了很好的解釋, 不是要放蕩, 是要挑逗. 【女人世界】

A) 顏色: 葉子 [綠色] / 樹幹 [咖啡色] ...(很俗氣) 綠可帶 [黃 or 藍] / 咖啡可帶 [紫 or 紅] ...(較豐富) B) 學學文創: 跨界學習可增加創意能量 服裝設計師也可以學學建築, 開旗艦店時會有幫助; 建築師也可以學學學廚藝, 設計廚房時會有幫助 (不要被ㄧ個專業侷限住, 多方面學習～) C ) 轉場 電影 rebecca - 場景為 [海景] - 選擇用海浪當轉場 (製造緊張) 電影 eat drink man woman - 場景為 [廚房] - 選擇用大火起鍋當轉場 (製造憤怒) 網站 ecodazoo - 選擇用窗戶當轉場 (製造新世界) 動畫 [Amongst Giants - Turn] - 圖層之間前後上下關係的轉換 (思考轉場的意義) D ) 老人與小孩 小孩鼻翹, 嘴翹 (方便吸奶演化) 老人鼻塌, 嘴凹 (掉牙地心引力) [表演的線條, 身上的線條都可被簡化 (線條化)]

胡斐武功高, 但江湖閱歷少, 又熱血直腸, 下面段落, 觀眾看到胡婓的成長, 了解好壞的複雜性, 也ㄧ起成長 前情： 劉鶴真夫婦受傷, 被外貌醜陋, 鬼模鬼樣的鍾氏三兄弟追殺, 胡婓俠義心腸, 幫劉氏夫婦, 打鍾氏三兄弟 原文： 胡斐插口說道：「鍾大爺，那劉鶴真下毒之事，你當真不知情麼？」鍾兆英道：「你跟 苗大俠到底是友是敵？咱們要阻截那劉鶴真，你何以反而極力助他？」胡斐道：「此事說來 慚愧，其中原委曲折，小弟也弄不明白。好在那劉鶴真已給小弟擒住，壓在後面井中。咱們 一問便知端的。」轉頭問苗人鳳道：「鍾氏三兄弟到底是好人，還是壞人？」 鍾兆文冷冷地道：「我們既不行俠仗義，又不濟貧助孤，算什麼好人？」苗人鳳道： 「鍾氏三雄並非卑鄙小人。」三兄弟聽了苗人鳳這句品評，心中大喜，當真是一言之褒，榮 於華袞。三張醜臉都是顯得又喜歡又感激。 飛狐外傳 - 趙半山 Part One

三篇三滴文章: 1. Walter Murch - 為什麼3D影片永遠不會 work？ 2. James Cameron - 用 60 fps 來拍攝 [阿凡達第2,3集] 3. Peter Jackson - 用 48 fps 拍攝魔戒前傳 大致結論: 如果使用高 fps 例如 48 或 60 [拍攝]+[放映], 可使畫面更順暢, 寫實. 可解決 3D 立體 碰到 motion blur (動態模糊) 造成 strobing (畫面閃動) 的問題. 但是這好像只是 Walter Murch 上文提到的 "理論上可以解決的技術問題". 但3D影片本質永遠解決不了的 - convergence(聚合作用) / focus(聚焦作用) 問題好像還是存在... 3D立體動畫應用上 "聚合 / 聚焦 問題" - 如果每一cut有規劃 "凸度" "凹度" 切換不要太誇張, 放慢剪接節奏, 是否可以減輕眼睛痛苦程度? 使用 "高 fps" animation + 投影, 或不用 motion blur 是否可解決 "畫面閃動" 問題? 回應觀影舒適度 - 3D立體目前仍是 "極權專制" 的, 觀眾必需很 "聽話" , 眼睛能自由遊走的範圍有限, 這是3D技術本身應該解決的- 但是： 1. 螢幕離觀眾的距離 2. 螢幕大小 3. 剪接速度 (放慢) 4. 規劃影像 “深度“ (適宜故事的幅度) 都會對舒適度有影響, 都是創作者需要作的功課, 克服的難題 回應進入電影, 阿凡達的阿凡達 - 3D立體未來走勢, 很希望能到完全沉浸...實擬實境, 目前感覺仍處在過度的狀態. "3D立體" 跟 "聲音", "顏色" 的發明都是電影演化不斷疊加的圖層, 都是為了幫助觀眾進入一個世界, 體驗故事, 幫助想像..等等. 但很多人使用 “3D立體“ 並不把它當成 - 幫助觀眾了解故事的圖層 ( 工具 ), 而是把它變成ㄧ種 gimmick, ㄧ種炫技 ( 例如：我們讓東西從螢幕飛出來, ㄧ定很酷, 嚇嚇觀眾) 太多電影人這樣使用, 導致觀眾對 3D 誤解, 失去本意...

導演 Ben Hibon 的 IMBD Nexus Production - Ben Hibon 製作公司 - Axis Animation 【龍】 【戰士】 【遙遠星球】 【戰壕】 題外話, 請思考如何處理 propaganda 議題

Boardwalk Empire - Episode 11 00:32:40 - 00:33:05 Nucky Thompson 為 T Margaret Shroeder 為 S 聲音：T 開始罵 / 畫面：拍 T 聲音：T 繼續罵 / 畫面：拍 S 的反應 (快受不了) 聲音：T 繼續罵 / 畫面：拍 T 聲音：T 繼續罵 / 畫面：拍 S 打 T (鏡頭面向 S) 聲音：T 被打聲 / 畫面：拍 T 被 S 打 (鏡頭面向 T) 用打的手勢順勢剪接過去 聲音：S 細啜泣 / 畫面：拍 S 難過 聲音：無 >有聲/ 畫面：拍 T 生氣 > T 砸玻璃 ( 1-6 為靜止鏡頭, 7 為第一次律動很大的鏡頭 - 搖鏡 ) 聲音：S 喘氣聲 / 畫面：拍 S 受驚 聲音：T 繼續罵 / 畫面：拍 T 繼續罵 聲音：T 腳步聲 / 畫面：拍 T 走出房間 (wide遠鏡頭-空間感-結束了) 重點： 第2點 T 講話不拍 T, 而拍 S, 為了醞釀第4-5點, S 打下去的情緒 1-10點, 只有7為運動鏡頭 - 製造爆點, 對比突出感, 表示 T 非常生氣 發現： 電影角色的 character arc, span 兩小時 影集角色的 character arc, span 10 集 (1 到 10 集 發生的個種因素, 使他從 A 個性 到 B 個性, 或是有所領悟做出變化性的決定, 但因錯陽差對自己的領悟會重新思考 - jim darmody 不是好老公, angela 太太第ㄧ到九集ㄧ直忍耐, 第十集終於離家, 但發現跟他約好ㄧ起走的人已先離開了, angela 無法離家...) 烙印勇士第ㄧ集 主角以外其它人的情緒： 旁觀者的情緒 - 小精靈觀戰的個種反應 - 緊張, 覺得太吵, 默默看背影, 內心對主角的改觀, 遠飛舒壓, 戰後殘骸觀看省思, 碎念 (各種互動) 群眾的情緒 - 進旅店群眾評頭論足 > 有人被殺旅店群眾的反應 > 發現主角很強旅店群眾的反應 空間的變換： 煙霧彈丟下時為遠鏡頭 (顯示波及範圍) 主角無力地上躺平為遠鏡頭 (顯示位置：石地上, 旁邊有水, 上方有樑柱) 夢境中： 看到無止境的窄牆長廊 > 無言 > 脖子痛 > 特寫烙印燒 > 牆上自己的鬼影 > 聽到怪聲 > 痛 ...

 啟動原始碼超好看～～發現好的劇本在上演緊張動作戲的同時, 也會ㄧ點一滴朔造角色個性, 他的過去, 跟他親近的人...等. 影片的剪接, 該重疊的, 該省略的, 該放慢的...情緒都掌握的很好. Duncan Jones 也重新詮釋他在 moon 中類似的主題...看完有很多可以思考的東西. 故事融合了動作娛樂, 有時又像希臘悲劇, 也有童話故事的成份...很喜歡這部片～ 昨天聊天也意識到所謂的 “親近觀眾“ 親近 “所有“ 的觀眾, 只會讓要講的東西更平淡 還是要選擇你的族群, 該廣, 該窄, 該深, 該淺 找到自己的聲音 人的成長過程...一方面要越認清了解現實, 更重要的是要更勇敢正面對抗它