Search This Blog

Friday, April 29, 2011

飆風雷哥 Rango - on set compositing & lighting




1. on-set-compositing ( 現場合成 ) :
為了更直覺跟導演溝通, 節省成本, 而衍生出在 [現場螢幕] 上, 可直接看到 [電腦+實拍] 合成後的結果, 可減少 [後製公司] 的負擔, 也幫助 [剪接師] 看到更完整的影像.

2. 燈光全是電腦做的:
a) 詮釋壞角色 - 調整燈光, 讓自身影子斜切臉
b) 表現大熱天 - 調整燈光, 把燈放頭頂
c) 主角要明亮 - 調整背景, 放暗背景在後面

特效專訪:http://goo.gl/6n1RJ
幕後製作:http://youtu.be/dNMwirzYuVw
延伸閱讀:http://goo.gl/35ifC

Sunday, April 24, 2011

小美人魚 The Little Mermaid 幕後製作

最近重看了【小美人魚】, 裡面的音樂真的很好聽, 所有的表演和剪接完全跟音樂融為ㄧ體, (音樂和配音應該在製作的前半段就已完成, 之後在配上動畫, 進行剪接...等) 故事方面 - 最喜歡的應該是它的危機感, 主角不時有會失去ㄧ切的感覺, 驚險之餘, 也充滿了笑料, 現在看還是很喜歡, 也發現跟魔髮奇緣ㄧ樣, 也有 [公主救王子] 的橋段 ~


以下摘錄 [幕後製作] 影片內容:

A) 動畫師 Glen Keane 針對 [動畫] 說:
  • 畫角色時, 要讓觀眾感覺 - 角色有在思考 - 角色背後要有個腦袋, 可以透過角色的眼睛傳達這些訊息

B) 作詞作曲家 Howard Ashman 和 Alan Menken 針對 [故事] 說:
  • 故事的前半段, 會讓主角 (小美魚) 唱出他 [想要的東西] (歌曲為:part of your world), 觀眾知道主角想要什麼, 直到影片結束, 主角追求他 [想要的東西], 中間碰到什麼困難, 觀眾都會幫主角加油

C) 喜劇演員 Buddy Hackett 針對 [配音] 說:
  • 不要讀劇本上的字, 讀圖片 (發揮想像力想圖片)

D) 女演員 Pat Carroll 針對 [大反派] 說:
  • 我喜歡反派角色個性裡有 [騙子] 的性格, 他給觀眾ㄧ個假像, 表面裝好人, 確心懷不軌

E) 動畫師 Andreas Deja 針對 [角色] 說:
  • 畫 King Triton (國王) 時回想自己的父親, 有很嚴厲的一面, 也有心腸很軟的ㄧ面, 讓角色有很多面向, 會更接近 [人], 角色更能活起來





Saturday, April 23, 2011

Persistence of vision & Circular continuity

最早期的動畫如 [幻影箱] 或 [費那奇鏡] 都運用了 “環狀延伸“ 和 “視覺暫留“ 的原理. 這支影片把這些概念, 作新的應用~


【舊材新用 - 阿帕契 - 音樂錄影帶】【J⁺】



幻影箱 zoetrope:



費那奇鏡 phenakistoscope:



另ㄧ個很有創意, 匪常屌的 “視覺暫留“ 應用
pop 是 [戳破] 也是 [流行] 的意思~概念上很有意思
製作公司:http://paranoidbr.com/pt/home/

編劇重要辭彙 Screenwriting keywords

character
  • 不只要對角色有同理心, 對世界也要有認同感
  • 研究心理學能把陌生角色變熟悉, 研究社會學能把陌生世界變熟悉


metamorphasis
  • 角色從 A 變到 B


talisman
  • ㄧ個物體有象徵或感情意義


shadow
  • 每個人過去都有陰影, 可能還築牆擋住它, 就算不承認, 決定深深被陰影引響


moments
  • 俗語說 "五個難忘精彩的橋段, 就有一個成功的電影"


theme
  • 任何千奇百怪的劇情, 都逃不過跟說故事一樣老的主題 - 友情, 愛情, 背叛, 奮怒, 階級, 權勢


archetypes
  • 原型例如 - 母親, 父親, 敵人, 老師, 吸引者
  • 可以是人, 可以是場景


subplots
  • 幫助主題的正反舉證
  • 平行世界的趣味性


conflict
  • 文學上容易表達 : 內心的衝突
  • 戲劇上容易表達 : 個人關係的衝突
  • 電影上容易表達:外在體制的衝突


stakes
  • 主角如果失敗, 他會失去什麼




有鐵鎚, 還會徒手敲釘嗎?

“We can’t solve problems by using the same kind of thinking we used when we created them.”

想故事的時候, 思考結尾時~應該像 “發明鐵鎚ㄧ樣“ 不只解決整部電影的疑惑, 也給觀眾全新的答案, 豁然開朗的感覺~

不能為了創新而創新, 就算有了創新的發明, 例如鐵鎚, 還是要不斷檢討反思, 尋找下一個鐵鎚

電影人拍廣告 Aronofsky vs Wright

看完兩位導演拍的廣告後, 感想是:

Darren Aronofsky 仍是傳統的大男人思想.

Joe Wright 就顯的更想試著了解女性, 願意去探索她們的世界.





導演:Darren Aronofsky
配樂:Clint Mansell


喜歡它很有動能的剪接

【ㄧ王三后香水廣告】


【ㄧ王三后香水廣告 - 幕後製作】






導演: Joe Wright

[轉譯] 女人有誘惑的本質, 確仍可以保持神秘. 這香水要傳達的是:女人味和浪漫的定義. 歌曲也做了很好的解釋, 不是要放蕩, 是要挑逗.

【女人世界】

Thursday, April 21, 2011

家庭專家筆記 home expert notes (part two)

A) 顏色:
  • 葉子 [綠色] / 樹幹 [咖啡色] ...(很俗氣)
  • 綠可帶 [黃 or 藍] / 咖啡可帶 [紫 or 紅] ...(較豐富)



B) 學學文創:

  • 跨界學習可增加創意能量
  • 服裝設計師也可以學學建築, 開旗艦店時會有幫助; 建築師也可以學學學廚藝, 設計廚房時會有幫助
  • (不要被ㄧ個專業侷限住, 多方面學習~)



C ) 轉場
  • 電影 rebecca - 場景為 [海景] - 選擇用海浪當轉場 (製造緊張)
  • 電影 eat drink man woman - 場景為 [廚房] - 選擇用大火起鍋當轉場 (製造憤怒)
  • 網站 ecodazoo - 選擇用窗戶當轉場 (製造新世界)
  • 動畫 [Amongst Giants - Turn] - 圖層之間前後上下關係的轉換
  • (思考轉場的意義)



D ) 老人與小孩
  • 小孩鼻翹, 嘴翹 (方便吸奶演化)
  • 老人鼻塌, 嘴凹 (掉牙地心引力)
  • [表演的線條, 身上的線條都可被簡化 (線條化)]




家庭專家筆記 home expert notes (part one)

Sunday, April 17, 2011

飛狐外傳 - 好與壞 Part Two




胡斐武功高, 但江湖閱歷少, 又熱血直腸, 下面段落, 觀眾看到胡婓的成長, 了解好壞的複雜性, 也ㄧ起成長


前情:
劉鶴真夫婦受傷, 被外貌醜陋, 鬼模鬼樣的鍾氏三兄弟追殺, 胡婓俠義心腸, 幫劉氏夫婦, 打鍾氏三兄弟


原文:
胡斐插口說道:「鍾大爺,那劉鶴真下毒之事,你當真不知情麼?」鍾兆英道:「你跟
苗大俠到底是友是敵?咱們要阻截那劉鶴真,你何以反而極力助他?」胡斐道:「此事說來
慚愧,其中原委曲折,小弟也弄不明白。好在那劉鶴真已給小弟擒住,壓在後面井中。咱們
一問便知端的。」轉頭問苗人鳳道:「鍾氏三兄弟到底是好人,還是壞人?」
鍾兆文冷冷地道:「我們既不行俠仗義,又不濟貧助孤,算什麼好人?」苗人鳳道:
「鍾氏三雄並非卑鄙小人。」三兄弟聽了苗人鳳這句品評,心中大喜,當真是一言之褒,榮
於華袞。三張醜臉都是顯得又喜歡又感激。




飛狐外傳 - 趙半山 Part One

一個大學生對A片女優的疑惑?為何她們不知羞恥?

轉貼: http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1256391




有一位中國的大學生寫了一封信給知名的專欄作家連岳,問到為何日本的女人如此不知羞恥,竟然公開寬衣解帶,拍成人A片,故寫信向連岳請教,而連岳也回答了他的問題。



原文如下:

連先生您好,我是一個大一學生,因農村出生,大學以前沒看過A片,肯定是沒機會接觸到,所以並不是不會看。而現在可以輕易的看到A片,又使我對道德產生懷疑。

我困惑的是,為什麼日本、美歐發展國家那麼多人在片A片,她們就為錢嗎?她們那麼年輕漂亮好像也很聰明伶俐,做別的工作不好嗎?她們不怕自己的親人看到 嗎?妓女似乎還比較隱蔽,可A片全球能看到,她們怎麼會那樣?越富有的國家越開放,肉體的開放,那難道我們國家即將會有A片產業的到來了嗎?我們的肉體觀 是不是錯誤的?肉體的忠貞或許根本就不存在的?

我很多困惑。先問這些吧,願您能幫我解答。



道德懷疑的大一男生,你好!回答如下:

1、A片合法化的國家,絕大多數人拍A片是為了錢(可能有少數人是為了興趣吧),這是一門生意;

2、當然,我認為拍A片是為了人類和平也說得過去,日本人不拍A片,盲目的仇日情緒會比現在強悍得多——這樣說會不會讓你好受一點?

3、不年輕不漂亮,拍的A片有誰看呢?如果一個人選擇拍A片,一定希望自己最紅,全球都能看到;

4、道德只宜律已,不宜律人。比如你認為A片不道德,打死也不會去拍,你在言行合一中得到了道德陶醉感,這是你自家的事。但是你不能用你自己的道德去強迫他人的自由選擇。

5、事實上我認為A片演員比絕大多數宗教徒更有道德。她們努力工作、賺錢養活自己、愉悅觀眾,從來不說教,她們誠實。而我接觸的許多教徒,咒詛絕大多數人進地獄的道德優越中,將自己變成虛偽的人——事實上,他們宣揚的道德戒律,他們可能一條都做不到。

6、如果你看這些A片,勃起、肉體上爽到了,你應該感謝她們。你看的肯定不是正版(這不怪你,畢竟我們這兒沒地方買),事實上等於你偷了她們的錢。一個小偷怎麼能指責失主沒有道德呢?

7、我希望我們國家的A片產業能夠到來,那時候的國家比現在更有道德。

8、不要以為我們國家現在沒有妓女,沒有A片;只不過我們像虛偽的清教徒一樣不承認罷了。

9、是的,你的肉體觀是錯的。你看A片了,想必你也手淫了,按你所謂的“肉體的忠貞”,你只能娶你的右手了——如果你不是左撇子的話。

10、好好享受你的A片,別老想著給那些女主角找更體面的工作。你自己以後的工作都不好找呢。

Tuesday, April 12, 2011

三滴立體 3D Stereoscopic




三篇三滴文章:

1. Walter Murch - 為什麼3D影片永遠不會 work?

2. James Cameron - 用 60 fps 來拍攝 [阿凡達第2,3集]

3. Peter Jackson - 用 48 fps 拍攝魔戒前傳



大致結論: 如果使用高 fps 例如 48 或 60 [拍攝]+[放映], 可使畫面更順暢, 寫實. 可解決 3D 立體 碰到 motion blur (動態模糊) 造成 strobing (畫面閃動) 的問題.

但是這好像只是 Walter Murch 上文提到的 "理論上可以解決的技術問題".

但3D影片本質永遠解決不了的 - convergence(聚合作用) / focus(聚焦作用) 問題好像還是存在...



3D立體動畫應用上
  1. "聚合 / 聚焦 問題" - 如果每一cut有規劃 "凸度" "凹度" 切換不要太誇張, 放慢剪接節奏, 是否可以減輕眼睛痛苦程度?
  2. 使用 "高 fps" animation + 投影, 或不用 motion blur 是否可解決 "畫面閃動" 問題?




回應觀影舒適度 - 3D立體目前仍是 "極權專制" 的, 觀眾必需很 "聽話" , 眼睛能自由遊走的範圍有限, 這是3D技術本身應該解決的- 但是:
1. 螢幕離觀眾的距離
2. 螢幕大小
3. 剪接速度 (放慢)
4. 規劃影像 “深度“ (適宜故事的幅度)
都會對舒適度有影響, 都是創作者需要作的功課, 克服的難題



回應進入電影, 阿凡達的阿凡達 - 3D立體未來走勢, 很希望能到完全沉浸...實擬實境, 目前感覺仍處在過度的狀態. "3D立體" 跟 "聲音", "顏色" 的發明都是電影演化不斷疊加的圖層, 都是為了幫助觀眾進入一個世界, 體驗故事, 幫助想像..等等. 但很多人使用 “3D立體“ 並不把它當成 - 幫助觀眾了解故事的圖層 ( 工具 ), 而是把它變成ㄧ種 gimmick, ㄧ種炫技 ( 例如:我們讓東西從螢幕飛出來, ㄧ定很酷, 嚇嚇觀眾) 太多電影人這樣使用, 導致觀眾對 3D 誤解, 失去本意, 有ㄧ個 3D 很成功的例子是 【馴龍高手】, 有一段飛行的橋段, 3D 確實有加強觀眾跟著飛行, 身歷其境的感覺.

Sunday, April 10, 2011

行銷 Sucker Punch (殺客同萌) 病毒動畫集



導演 Ben Hibon 的 IMBD

Nexus Production - Ben Hibon

製作公司 - Axis Animation


【龍】



【戰士】



【遙遠星球】



【戰壕】




題外話, 請思考如何處理 propaganda 議題

薛尼盧梅名言 Sidney Lumet Quotes

我愛它這部~~




所有電影的目的都在提供娛樂, 但有些我認為它更往前ㄧ步, 它會讓觀眾去檢視自己的良知,刺激思考,讓心思流轉.
While the goal of all movies is to entertain, the kind of film in which I believe goes one step further. It compels the spectator to examine one facet or another of his own conscience. It stimulates thought and sets the mental juices flowing.



場景也是我電影中的角色, 城市能夠承現該鏡頭需要的氛圍.
Locations are characters in my movies," he wrote. "The city is capable of portraying the mood a scene requires.



如果我沒遇上我迷戀的劇本, 我會挑那些我喜歡的. 如果沒遇上我喜歡的劇本, 我會挑跟我喜歡的演員合作, 或者有技術難度的創作
If I don't have a script I adore, I do the one I like. If I don't have one I like, I do one that has an actor I like or that presents some technical challenge.



好的風格, 對我而言, 是看不見的, 能讓人感受到的才是
Good style, to me, is unseen style. It is style that is felt.







文章出處, 藍色電影夢: http://4bluestones.biz/mtblog/2011/04/post-2212.html

Sidney Lumet 的回憶錄 / 電影書: http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=F010484316

Saturday, April 9, 2011

給天空的雲

Hi~大家好, 我是 jojo, 首先說聲 “不好意思“ 今天沒有什麼發言. 其實今天這樣的聚會對我衝擊很大, 大家熱血的討論, 也讓我頭腦 RPM 有快破錶的感覺, 這種感覺我很久以來都沒有過. 我長期周末都是用來瘋狂, 麻罪用的(喝酒...哈哈), 感覺上身體不停動, 但頭腦 RPM 轉速很慢, 今天我雖然很靜, 但頭腦動的很多, 以前的周末很 “虛“ , 今天很 “實“ . 總之很謝謝今天這樣的經驗, 讓我對自己生活模式有很正面的反思.

p.s. Mason 今天說從軟體程式解決問題的方式, 應用到實際生活上, 我滿喜歡的~~



*Solving real life problems 就是 business~

Tuesday, April 5, 2011

精采分鏡集 Storyboard Collections (part one)


Boardwalk Empire - Episode 11
00:32:40 - 00:33:05

Nucky Thompson 為 T
Margaret Shroeder 為 S

  1. 聲音:T 開始罵 / 畫面:拍 T
  2. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 S 的反應 (快受不了)
  3. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 T
  4. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 S 打 T (鏡頭面向 S)
  5. 聲音:T 被打聲 / 畫面:拍 T 被 S 打 (鏡頭面向 T) 用打的手勢順勢剪接過去
  6. 聲音:S 細啜泣 / 畫面:拍 S 難過
  7. 聲音:無 >有聲/ 畫面:拍 T 生氣 > T 砸玻璃 ( 1-6 為靜止鏡頭, 7 為第一次律動很大的鏡頭 - 搖鏡 )
  8. 聲音:S 喘氣聲 / 畫面:拍 S 受驚
  9. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 T 繼續罵
  10. 聲音:T 腳步聲 / 畫面:拍 T 走出房間 (wide遠鏡頭-空間感-結束了)

重點:
  • 第2點 T 講話不拍 T, 而拍 S, 為了醞釀第4-5點, S 打下去的情緒
  • 1-10點, 只有7為運動鏡頭 - 製造爆點, 對比突出感, 表示 T 非常生氣




發現:
  • 電影角色的 character arc, span 兩小時
  • 影集角色的 character arc, span 10 集 (1 到 10 集 發生的個種因素, 使他從 A 個性 到 B 個性, 或是有所領悟做出變化性的決定, 但因錯陽差對自己的領悟會重新思考 - jim darmody 不是好老公, angela 太太第ㄧ到九集ㄧ直忍耐, 第十集終於離家, 但發現跟他約好ㄧ起走的人已先離開了, angela 無法離家...)





烙印勇士第ㄧ集



主角以外其它人的情緒:
  • 旁觀者的情緒 - 小精靈觀戰的個種反應 - 緊張, 覺得太吵, 默默看背影, 內心對主角的改觀, 遠飛舒壓, 戰後殘骸觀看省思, 碎念 (各種互動)
  • 群眾的情緒 - 進旅店群眾評頭論足 > 有人被殺旅店群眾的反應 > 發現主角很強旅店群眾的反應


空間的變換:
  • 煙霧彈丟下時為遠鏡頭 (顯示波及範圍)
  • 主角無力地上躺平為遠鏡頭 (顯示位置:石地上, 旁邊有水, 上方有樑柱)


夢境中:
  • 看到無止境的窄牆長廊 > 無言 > 脖子痛 > 特寫烙印燒 > 牆上自己的鬼影 > 聽到怪聲 > 痛 > 腳盡然被刺 > 想爭脫 > 水有動靜 > 驚 > 想拔掉刺 > 刺把腳弄的血肉模糊 > 叫痛 > 影子逼近 > 怪物遠方出現 > 反應 > 更想爭脫 > 怪物的眼光遠方看他 > 背後ㄧ陣涼 (拍主腳正面) > 怪物突然從後方出現 > 主角大叫
*注意:主角跟刺的關係, 刺跟主角的關係, 主角跟怪物關係, 怪物跟主角關係 (鏡頭位置)


情緒醞釀:
  • 萬馬衝向死人堆 > 死人堆要被萬馬踐踏 > 更靠進死人堆 > 主角從死人堆冒出的背面 > 士兵反應 > 主角從死人堆冒出的正面 > 士兵反應 (講話) > 精靈的反應
  • 處處裝怪東西的瓶子 > 精靈背對裝死精靈瓶 (瓶子的視角) > 精靈看到裝死精靈的瓶子 (精靈的視角)
*注意:不時有士兵不同反應情緒的轉換



任何一幕第, 不一定第一幕, 可能第三, 四幕, 都可藉機秀出地理位置, 也就是遠景(主角小, 空間, 氣份感大), 就算對話中也ㄧ樣 (視效果而定)
*幕 = 鏡頭 / cut

Sunday, April 3, 2011

individuality and genre 個人化和類型片


以下翻譯, 摘錄影片重點


A) Individuality: (個人化)

寫作非常成功的人 (有被出版, 被社會認同的人) 的共通點, 他們看世界的眼光會給人驚喜, 會自己去體驗故事, 並不去追流行或市場動向, 更不會 (也不能) 猜測觀眾喜歡什麼, 如果只是想滿足市場的味口, 不會寫出好東西.

他們甚至完全不管別人會喜歡什麼, 全心全意, 追求, 探索角色, 故事. 追求他們自己對世界的好奇心, 那必需是來自自己的經驗, 展現自我的個性, 告訴觀眾你想說什麼, 更重要的是你如何說它, 如果寫的好, 它就會獨ㄧ無二, 就會在其它作品中突出.

愛你的觀眾, 為自己而寫, 但是是在跟觀眾溝通

不是要講從來沒人聽過的故事, 任何人都有點子, 重點是你如何講它




B) Genre: ( 類型片, 例如 - 動作片, 愛情喜劇, 恐怖片)

必需非常了解那個類型片的各種限制, 規則. 這些框架, 往往是最能釋放你自由的東西

跟類型片當好朋友, 他跟 “個人化“ 是不衝突的

Source Code Review 啟動原始碼 觀後感




啟動原始碼超好看~~發現好的劇本在上演緊張動作戲的同時, 也會ㄧ點一滴朔造角色個性, 他的過去, 跟他親近的人...等. 影片的剪接, 該重疊的, 該省略的, 該放慢的...情緒都掌握的很好. Duncan Jones 也重新詮釋他在 moon 中類似的主題...看完有很多可以思考的東西. 故事融合了動作娛樂, 有時又像希臘悲劇, 也有童話故事的成份...很喜歡這部片~







昨天聊天也意識到所謂的 “親近觀眾“

親近 “所有“ 的觀眾, 只會讓要講的東西更平淡

還是要選擇你的族群, 該廣, 該窄, 該深, 該淺

找到自己的聲音




人的成長過程...一方面要越認清了解現實, 更重要的是要更勇敢正面對抗它

Saturday, April 2, 2011

破壞後要重建

在每個動畫師都追求, 期望角色符合既定原則的世界中; 看到有人背叛所有常規是很新鮮的 - 就算它的方法不是 “正確“ 的動畫製作方式. 看到動畫師定訂 “自己“ 的 “ 律動規則“ 又能精準, 清楚執行它是很驚艷, 感動的. ( 摘/譯至 cartoonbrew )

cartoonbrew 原連結

Friday, April 1, 2011

愛拼才會贏

有人會問
拍電影為什麼要拍到傾家盪產?
開公司為什麼要做超過成本的事?


問題的癥結點不是因為他 “愛拼才會贏“, 不是他特別敢, 為了電影賣幾棟房子, 借了多少貸款. 做這些的目地是為了到那個 "門檻". ㄧ個別人相信你創作出來是好東西的門檻, ㄧ個之後能接到更好工作的門檻, ㄧ個觀眾願意花錢買票的門檻. 過不了那個門檻, 永遠就只是半調子. 那個門檻其實就是好的東西, 好的東西產生有時需要額外的資金, 也不見得好的東西就是花大錢砸出來的, 但最重要的是要知道什麼樣的品質才是好的東西, 那是須要長時間磨練, 實作, 觀察的. 實力俱備了, 最後就是拿賣房子的錢(哈哈), 做出心中的好東西~~ (感謝哲維聊天的收穫)




台灣電影黃金十年 part 2


台灣電影黃金十年 part 3