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Sunday, October 30, 2011

范可欽的范團

轉自:
https://www.facebook.com/pages/%E8%8C%83%E5%8F%AF%E6%AC%BD%E7%9A%84%E8%8C%83%E5%9C%98/209037272486876



我們不是因為變老而停止玩樂,我們是因為停止玩樂而變老
所以,繼續你的 FB 吧!!



我們無可避免會變老,但並不表示一定會長大



愛錯一個人就像吃榴槤一樣
自己讚不絕口,身旁的人紛紛搖頭



生命總免不了最初的一陣痛。想要飛的高就要忘了地平線。



如果一個男人對你說 「我們做朋友吧!」 他想追求你
如果一個女人對你說 「我們做朋友吧!」 她想離開你



知己會看見你眼裏的哀傷,朋友卻相信你嘴邊的微笑



如果說我懂的道理比別人多一點
那是因為我犯錯的膽子比別人大一點



一個人的快樂,不是因為他擁有的多,而是因為他計較的少



真實世界裡,我們用真名說假話
網路世界裡,我們用假名說真話



在這世界裡,你可能只是某人,但對某人來說,你可能是全世界



真的沒有必要向別人解釋你自己
因為喜歡你的人不需要,而不喜歡你的人不會相信



懷才就像懷孕,時間久了一定會被看出來



驕傲就像內褲,除非你是超人,請不要隨便外露



講真話的最大好處就是你不必再去記你曾經說過什麼



有陰影就有光,生命如果沒有裂縫,陽光怎麼照的進來?



一個人如果學會了找藉口,就很難再學會其他事了



我愛你不是因為你是誰,而是我在你面前可以是誰



一個人並不孤單,想一個人才孤單



最 愛 的 愛 是 自 私,最 疼 的 疼 是 原 諒,最 黑 的 黑 是 背 叛



名人就是出名前別人不知道他是誰,出名後他不知道自己是誰的人



我們想盡辦法都不能把錢帶進墳墓
但是錢要把我們帶墳墓,輕而易舉



如果你勇於對過去說聲 莎喲那拉
那麼生命就會回贈你一個全新的 哈囉



少問別人為什麼,多問自己憑什麼



真理就像美女,赤裸裸的最吸引人



愛你的人總是用你最討厭的方式關心你
害你的人總是用你最喜歡的方式接近你



痛苦是什麼,痛苦就是你痛的時候哭不出來
成熟是什麼,成熟就是你哭不出來的時候還能保持微笑



如果你想聰明,那你就要和聰明的人在一起
如果你想優秀,那你就要和優秀的人在一起
這叫物以類聚 謝謝你每天和我和大家 讚! 在! 這! 裡!



假如你愛上了兩個人,該選誰?
選擇第二個!
因為你真的愛第一個,就不會愛上其他人了…



有一種需要叫做 不需要
有時候,你需要獨處,不需要陪伴
有時候,你需要流淚,不需要堅強
有時候,你需要沈默,不需要辯解
有時候,你就是需要一個 不 需 要



從 猴 子 變 成 人 需 要 一 萬 年
從 人 變 回 猴 子 只 用 一 瓶 酒



我的人生座右銘只有五個字---我.很.會.吃.苦
很高興我現在至少已經做到前四個字了 :-)



人喜歡聽話的女人,但男人若是喜歡一個女人
就會不知不覺變成聽話的男人



雖然命運總是替我們洗牌,可是別忘了你我才是真正玩牌的人

[ 轉貼自 http://www.teazen.com.tw/zen4.03.htm ]

禪則3:《 體相用 》

師:「說說心得體驗?」

笑參:「神秀禪師:『 身是菩提樹,心如明鏡台;時時勤拂拭,勿使惹塵埃。』指相;是修證。」

師:「說!」

笑參:「慧能大師:『 菩提本無樹。明鏡亦非台;本來無一物,何處惹塵埃。』指體;是見地。」

師:「再說!」

笑參:「法雨菩提樹 ,明鏡鑒心物;慈悲喜捨故 ,塵埃濁世住。指用;是行願。」


上兩則禪宗六祖慧能大師與神秀禪師的偈子非常有名,非學禪人也聽說過。笑參當年參它時,總覺得缺少了什麼。後來接觸了阿賴耶之義,才恍然大悟。

「阿賴耶」是妙心性的一體兩面,當妙心性受到無明妄染後,所形成的反相。其義有三大:體大、相大、用大。

「體大」,指阿賴耶涵蓋一切,本體之大無限,不可思議,連貫三世,遍滿十方。

「相大」,指阿賴耶造境、造相、造物,不受時空、大小、數量、種類的限制。

「用大」,指阿賴耶的功能無限,作用千變萬化,無所不能。

體、相、用三者,學禪人若少參一項,就難「明心」。

禪修有三要:修證、見地、行願。

「修證」,指禪定中,心靈思惟修,最終證見妙心性。

「見地」,指對妙心性的見解,正確無誤。

「行願」,指發慈悲菩提心,行善緣、植善因、生善果。

修證、見地、行願三者。茶人若少修一項,就難「見性」。

學禪不發心行願,慈悲心未起,見地不正確,修證方向就不對;慈悲心行願善緣,善緣會生善果,善果幫助智慧開發,智慧高,見地就會正確。禪宗五祖弘忍大師說:「不識本心,學法無益。」見地正確,修證方向就正確,修證遲早會成功。

神秀禪師:「身是菩提樹,心如明鏡台;時時勤拂拭,勿使惹塵埃。」

為什麼弘忍大師認為這首偈見地不到家呢?這首偈依文解,神秀大師將菩提樹比作禪相去修身,勤奮地禪坐修證。而佛無定相、禪非坐相,神秀大師比喻禪有相,其見解就差了?又將物相明鏡台比喻作禪心去修行,勤勤拂拭無形非物、不垢不淨的妙心性,不讓它惹上塵埃,這首偈的見地不明,只能說善修得福報,想要昇華超越,就難了。

六祖慧能大師:「菩提本無樹,明鏡亦非台;本來無一物,何處惹塵埃。」

妙心性的實相是無形無狀,不垢不淨。妙心性的真實體相是真空,真空中無樹、無台、無物,塵埃無法污染。當時六祖慧能大師雖未修證,但其偈對妙心性的見地是正確無誤。既識本心,學法有益,難怪弘忍大師會將衣缽傳給惠能大師。

弘忍大師用禪宗特有的教育法「人對人傳意,心印心傳法」,將正法傳給了六祖慧能大師。慧能大師的見地得到弘忍大師的印心,又接受了正法與衣缽。此後躲在獵人隊十五年,依正法修證,最後成就了,並且毅然走向行願法施之途,頓悟法門從此開花,禪宗因此發揚光大。

笑參:「法雨菩提樹,明鏡鑒心物;慈悲喜捨故,塵埃濁世住。」指修證成功者的靈心如明鏡,懂得阿賴耶的妙用,走上菩薩道,入濁世,慈悲喜捨,行願施法雨助眾生。

笑參自告奮勇寫了一首偈,勉強去湊數補滿詮釋阿賴耶三大「體、相、用」與禪修三要「修證、見地、行願」。

家庭專家筆記 home expert notes ( part three )

[ you are the apple of my eye ]

我得說九把刀的那些年,影響我很大

盡管我身邊的人都不想看

我一直喜歡的是一種

散場了 還會在心底發酵的那一種影片

並且 後勁比 XO強遠的那一種

其實 無論是哪樣的影片 只要是它讓你開始正視了什麼 那就很好了

不要再爭論了 什麼片值得 什麼不值的這些 鳥

值不值 你自己的心會告訴你

除了自己 它與任何人都無關

by 許騰尹




[ Game of  Thrones ]

  • 霸道是王道 - episode 8
  • 你不怕死...那你的家人怎麼辦 ? - episode 9
  • Eddard Stark: you grew up with actors, i grew up with soldiers, I learned how to die a long time ago
  • Lord Varys: pity...pity...what about your daughters?





[ 概念 ]

改變類型 - 把本來是劇情片的故事變成喜劇, 或驚悚片的故事變成喜劇.

改變性別 - 把本來是男生主角的角色變成女生

想概念最重要的字是 "what if" “假如“ - 如果彼得潘長大了會是怎樣 - is the movie hook




[ 恐懼 ]

I believe in putting the horror in the minds of the audience, instead of up on the screen
把恐懼放在觀眾心中, 而不是在螢幕上




[ alembic ]

  • hand out results - not recipe
  • baked geometric results
  • reference implementations - 廠商幫忙寫
  • disk space saving - data de-duplication - 對重複模型,只寫一次 (different from instance, no user interaction)
  • heavy file can stream 10 frames per second



[ Rise of the Planet of the Apes ]

(fxguide interview)

  • retargeting points - because human bones different from apes.
  • replace human actors hand with digital hand to interact with ape digital hand.
  • rendering - blink moisture specular detail on the eyes anatomical detail.
  • animation - how far were you going? motion capture data not enough for eyelid shapes, eye tracking from motion capture, have a sense of direction, like looking at enviroment.
  • facial rig for eyes, studying chimps, upperlids and brows were very important.
  • close-ups have to work, only enough resources, have to let go of the wide-shots.
  • difference of eyes between the apes? the length between the eyes is different, human eyes iris and white different from ape, difficult to read where they were looking, as film progresses make the eyes of ape more human.
  • DOP andrew linsei - try to light andy serkis the right way, HDR, refrence photos
  • fur? how to to do the real lighting? cheat rim, try to imitate the real lighting
  • hands? leathery hands, not fake sub surface scattering, same shader with face and hands but use matte for regions, displacement maps on the hands, how the highlight is broken up

【J⁺】特效總監 Dan Lemmon 錄音專訪

Q: 眼睛的動畫是如何製作的?

A: 動態捕捉的資訊只足夠表現眼睛的方向, 跟ㄧ些細微瞄眼動作. [上眼皮跟眉毛] 資訊不夠, 必須靠 facial rig (臉部控制器) 製作. 模型製作上參考許多真實猩猩, 也把ㄧ點點演員 Andy Serkis 的臉部特徵加入, 對調動作有很大幫助. 在有限資源下, 也告訴自己ㄧ定要把特寫鏡頭作好, 把臉部細節作好, 必需有取捨, 只能放棄ㄧ些遠鏡頭




[ 飛狐外傳 ]

原來他這胡家刀法精微奇奧之處甚多,不逢強敵,數招間即足取勝,其妙處不顯,這時給那獨臂道人一逼,才現出刀法中的綿密精巧來。那獨臂道人一生不知經曆過多少大陣大仗,當此快斗之際,竭力要尋這少年刀法中的破綻,可是只見他刀刀攻守并備,不求守而自守,不務攻卻猛攻,每一招之后,均伏下精妙的后着,哪里有破綻可尋?




[ The Incredibles ]

Mr. incredible yells at kid on the drive way staring at him "what are you waiting for!"
kid says, "something amazing i guess."
Mr. incredible says, "me too, boy, me too."




[ 連城訣] 

  • After practicing kung fu the protagonist nose and eyes are more agile
  • Let person say something first that is totally out of place, and dont explain why, try to create curiosity in audience (later on will find out why the person said those things, and acted that way)
  • Difference between two people, after 5 years of prison, (A) person can still run good, (B) person cannot, means (B's) kung fu is not as good as (A's)




[ 蔣勳 ]

"蔣勳"這麼說著:「當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時,會處於一種非常可怕的狀態;因為無法和自己相處的人,也很難和別人相處,無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感,會讓你告訴自己:「我是孤獨的,我是孤獨的,我必須去打破這種孤獨。」你忘記了,想要快速打破孤獨的動作,正是造成巨大孤獨感的原因。」




[ 設計展之攝影 ]

When you are focusing on a subject, but suddenly there are other things around the subject that become more interesting then the object, or add to the object being photoed, like a woman looking at the vase or a kid looking at the car, put them in the photo, dont cut them off.




[ 爆炸 ] 

In the normal setting of a class, there is teacher, student, mother.  These normals characters can have archetypes.  There archtypes can be: friend, villain, attractor, seducer, joker...etc



[ Super 8 ]

  1. Ally doesnt want to do the film with Joe
  2. Joe comes over to her house
  3. Ally still doesn't want to film with him
  4. Ally's father comes home, tells Ally your not going to his party.
  5. Ally closes door and goes in
  6. Ally peeps out again, says: "ok, ill do it"


[ Crazy Stupid Love ]

Man makes a Surprise for the wife for a man and wife reunioun, everything is going great, should be a happy ending - but suddenly things go wrong, and it turns into a big messy fest of - lies, fighting, revelation.



[ The Third Man] 

The crowd accusing Joseph Cotton (Holly Martins) is the killer, he gets in a unknown car speeding him off to an unknown place, people look at him with fear in there eyes, when he arrives at the place, he is scared and wants to escape, suddenly he is greeted by an old man, he finds out its only a book lecture he promised someone before.



【落日車神 - 無聲房中的ㄧ根落針】

看完落日車神 ( Drive ) ,電影很好看,但最愛的是他的配樂,這部片的配樂低調,主角對白少,聲音也安靜,都感覺若有若無。但當那個緊張時刻來臨,ㄧ個皮手套的磨擦聲,ㄧ個突來的旋律,主角的開口,就像無聲房中的ㄧ根落針,那些聲音都變的特別突出,讓人看的血脈噴張。

~很喜歡電影中這段的音樂(樓下)
~樓下的樂器版:http://youtu.be/Swg-eWHKvB4
~原聲帶的片段:http://youtu.be/A9J4R4KYv-s

Tuesday, August 23, 2011

最近的 Nuke & Shading & Particle

Photoshop
  • 如果有 alpha channel - [ctrl+滑鼠選取] alpha channel 圖層 - 才會選到 alpha 的正確資訊 (用 magic wand 選是不正確的)
  • png 是 RGB, tiff 是 CMYK



Nuke
  • hotkeys : L - arrange nodes
  • Window 檔案總管 – nuke quicktime helper 關掉 可解決 Nuke 中無法 copy 的問題
  • 框選要改路徑的 nuke nodes / nuke > edit > node > filename > search & replace
  • dilate / s_mattops / edge blur 解決邊的問題
  • Fog 不是 light 不會亮 不能用 screen 方式合成, Fog 先變 grey 再疊上去
  • 要 unpremult 再 premult 因為 8, 16 bit 的 sRGB 在nuke中會從sRGB轉 linear
  • openEXR 不用premult / unpremult 因為一進來就 linear
  • zblur 做完之後再疊一次zblur 圖中白色清楚部份到全畫面上, because清楚部份的邊會被臨近邊的 alpha 產生 blur 給吃掉, 所以必需再疊一次上去
  • Light3D – normal 的圖接 normal node / color 的圖接 source node用merge (plus) 合成
  • Ctrl + shift 吸色
  • Rim的合成法 用CC 變色 加上glow 最後用 merge (plus) 合上



Particles
  • Shading > particle render type > numeric 可查 particle 的號碼
  • Seed(id); 的意思是: 每一台機器產生的亂數是一樣的
  • Container properties – 不能直接拉大小 , 要調 size 參數, 直接拉大小 resolution 會變差
  • nParticle 要網路算圖, 不能用geometry cache 要用 create nCache
  • nCache : set project的路徑 要跟 maya : set project 的路徑一樣
  • vector 是 xyz / float 是 小數點



Shading:
  • 先 [RGB to luminance] bump 才能吃 out color > value
  • Set range 解決閃的問題 old min 0 0 0 old max 1 1 1 變成 min 0 0 0 max 0.3 0.3 0.3
  • stencil 因為模型一體成型, 要挖不同的matte
  • Sample info 拖拉到 ramp 上選 other – facing ratio > v coord
  • Ramp 拖拉到材質的 transparency
  • bump 串 bump : out normal > normal camera
  • layed texture 像合成時的 merge 會一層一層進行混色
  • 白 – 有作用 /黑 – 無作用



Realwave
  • Maya export .SD file – 假平面 (對位用) + 互動物件 (triangulate) + camera
  • 打開 realflow - create new project
  • 把從 maya export 的 SD 檔放入 object 資料夾中 (realflow create new project 時產生的 folder)
  • create realwave 平面時 *注意: 平面放大前先把 polygon size 變大 around 10
  • 放大後再把 polygon size 調回 1.5 ~ 2
  • export central: check – preview / image sequence / 圖檔設定



Other:

  • Specular – is based on the angle between the light, the surface, and the camera
  • The closer the light the bigger the highlight
  • Trace depth 1 – shadow 不在反射中顯示
  • Trace depth 2 – shadow 在反射中顯示
  • Displacement will require that a surface be testellated (subdivided into many small polygons
  • Bump mapping changes surface normals, pixel brightness will be interpreted as height
  • Import 用拖拉 – 無檔名問題
  • Camera POV vs character POV : the mechanics are different 例如 : camera will have focal length tracking problem
  • Keep border on 時 mesh smooth 會有菱角
  • Keep border off 時 mesh smooth 會有順的邊
  • [ ] 回復上一個鏡頭
  • 眼睛要 light link 打出亮點高光
  • 4 方連續的貼圖 – 進maya 時才能 repeat 它. its four sides are repeatable
  • For 好看 purpose, even if main character is 背光, 仍然要打亮
  • Student or客戶 or other person – always update info so everyone one is on the same page
  • Movie or 簡報 – follow a logical progression

Saturday, August 20, 2011

最近的 lighting and layout

燈光的屬性
  • 亮度 – 攝影曝光度 brightness
  • 柔 / 硬度 (光&影) softness
  • Throw pattern 光
  • 角度 (時間, 佔物體的比例) angle
  • 直接光線 direct light
  • 間接光線 (反彈, GI, FG) indirect light
* 觀察大自然 – reference
* 注意螢幕外的空間 off-screen space




作弊
  • 角度
  • 來源
  • 角色陰影 (有/無, 位置)
  • 戲劇效果 – 暗的森林角色是亮的
  • 打光是藝術不全是科學



燈光設計的目標
  • 讓物件清楚 (2D畫面表達3D物件)
  • 讓物件有可信度 a) 參考真實物件 (比對/調整 b) 任何風格都必需遵守
  • 不好的藝術家才會怪工具 (修正工具本身的錯誤, 限制, 不是自動的需要手動)
  • 畫龍點睛 (金屬, 水, 眼睛)
  • 連續性 (觀眾舒適的體驗 – key cut, light rig)
  • 導引觀眾的眼睛 (到重點位置, 避掉不重要(閃光, 奇怪的影子)
  • 觀眾不會看到打燈但會感覺到 (戲劇性, 氣氛, FU)
  • 了解故事 - 情緒有轉變 思考高or低反差? 繽紛or暗淡



衰減方式
  • no decay - 地球上看到的太陽, 基本上是不衰減的
  • linear - no decay 和 quadratic 之間衰減方式 (製作上更多彈性)
  • quadratic - 科學上正確的衰減方式
  • cubic - 戲劇性的衰減方式 (光穿過 murky waters 不太透光的水)


三點打光
  • key light - 主光影子方向
  • fill light - 黑的地方會變亮 例如:IBL HDRI 球是扮演 fill light 的角色
  • bounce light - 反射的光



燈的參數
  • 亮度是:RGB number 乘 Intensity
  • 紅光照同色系會變亮, 照相反色系會變暗
  • illuminates by default 不勾選 - light link 變手動
  • light radius 變大, 跟 area light 範圍變大ㄧ樣, 影子也變柔
  • throw pattern 或叫 gobo 或叫 cookie - 可用多重 ramp 重疊表現
  • hsv 的 v 可調強度



Final Gather
  • mapviz 是 final gather 產生點點 在 outliner 中出現的東西
  • rebuild map - on 覆蓋 (ㄧ張圖, one frame 就會重新 rebuild map - best quality (takes longer)
  • rebuild map - off 壘加 (可用作跑 key frames 存 FG 點)
  • rebuild map - freeze 讀存的 map (算圖時, 讀map, 會加快時間)
  • optimize for animation 要 check
  • enable map visualizer - 看點點的分部



其它
  • 挖 matte 時 (Nuke 叫 roto) polygon線最好 [圓弧化]
  • fast drop off - decrease 更強烈
  • 光被物體遮到的會有不同的層次出現
  • rendering > create batch bake > 場景 model bake 成 jpeg
  • Fusion 中的 vari blur 比 blur 好
  • ani 的 model 檔 vs lit 的 model 檔 (有加 shading) 檔案放置問題
  • always make lists





pre-light
  • 以角色為主
  • key cut - 組員 and 組長 ㄧ起做
  • 所有燈 intesity 加起來不要超過 1




Think
  • 人員分配
  • 時程安排
  • 檔案擺放
  • 解決策略
  • 檔案變輕



Layout
  • 聲音第一格開始 trax editor (1 not 0)
  • 型態聚落式生長
  • 顏色聚落式分部
  • 三角構圖
  • alt+shift 右鍵 in graph editor control
  • 選單一graph press F - 放大它
  • 角色跟背景相關位置的連景
  • S型,  O 型 動線
  • 切頭移 camera
  • ㄧ卡ㄧ卡之間 - 人或背景的位置太像都會跳




如果有魚腥味, 就不是好魚
如果像3D動畫, 就不是好3D動畫
keyword - 引人注目, 真實, 創新的風格

Wednesday, June 29, 2011

Disney & Pixar 動畫大師們的訪談 Animator CTNX




A) 動畫分工法:
  1. Disney 動畫 (animation) 的製作上是用 [角色分]
  2. Pixar 動畫 (animation) 的製作上是用 [卡分]
  1. Disney: ㄧ個角色, 有ㄧ個 character lead (該角色的負責人) 去帶團隊
  2. pixar: 不照角色分, 照卡分, 但誰把哪ㄧ個角色做的好, 自然會被導演指派那個角色
  1. 製作上用卡分的好處 - 動畫師有廣範(各種可能的接觸) , 動畫師可探索(找到)自己適合/喜歡的角色
  2. 製作上用角色分的好處 - 動畫師會慢慢了解角色, 對角色的個性有很好的掌握, 如果用卡分, 當熟悉角色時, 往往已經沒有卡可以做了
  • 不同動畫師有自己擅長的表演, 有人適合 broad, 有人適合 subtle. 主管分卡時可做調整, 或了解自己的動畫師也可自己爭取偏 broad 或 subtle 的表演
  1. broad - 很誇張的喜劇式表演
  2. subtle - 小細節的表演, 內斂的內心戲表演




B) model problem (角色的 - 外形/個性 ㄧ至性問題):
  1. 2D 的 Disney - model problem 動畫師自己修改, 由了解角色的人或導演給意見
  2. 3D 的 Pixar - model problem 非動畫師自己修改, 會有ㄧ位 fixer 的角色, 下去統ㄧ大家的 key
  • pixar 說:動畫師會對卡產生感情, 如果修不出角色的味道, 不如做對公司有生產力的事 - 不要執著 [舊] 的卡, 做 [新] 的卡 (實際上很難...哈哈)
  • pixar 說:為了預防 model problem 會有 model sheet - 角色設定集 - 除了角色外型的設定, 也包涵角色個性 - 該有的表情 - 每個角色都自己獨特的表情




C) Check 的機制:
  1. Disney 有 sweatbox / Pixar 有 dailies - 就是一個平台 - 大家一起看每個人在做的東西, 並給意見的平台
  2. 碰到修改問題 - supervising animator (動畫總監) 是在做關心, 溝通協調, 確定透明化的角色, 少管事, 而是管人, 帶心
  3. 就算時間緊迫, 在做之前, 還是要先想ㄧ想 (找參考, 自己表演, 思考, 畫畫圖) 在下去做 , 會節省很多時間, 直接下去, 只會碰到不停修改, 重做的問題




D) 真人參考
  • Disney 問:是否有真人(專人)到現場表演, 跳舞...etc (做reference)
  • Pixar 說:有, 但不能直接抄表演, 不然會像 rotoscope (真人表演描邊的動畫模式), animator 可以當參考, 必需加ㄧ些自己的味道
  • Disney 說:但專業表演者(舞者...等), 每ㄧ個動作的順序都有自己的意思 (專業考量), 也不要忽略




E) 新方向
  • Disney 問: 是否有沒做過的故事或概念是想試試看的
  • Pixar 說 : 希望可以畫更 - 黑暗, 限制級, 嚴肅的題材 - 動畫的可能性還很多, 目前仍突破不了 - 動畫是給兒童看的問題





以上所提及得這些知名動畫師部落格:
http://www.jeandenis.net/
http://blog.navone.org/
http://www.carlosbaena.com/

Sunday, June 5, 2011

[人間條件三-台北上午零時] 觀後感



看了吳念真的 [人間條件三-台北上午零時] 舞台劇, 很好看, 也學到很多. 故事特色跟他的廣告一樣, 非常感性, 但感性中, 總是摻雜這笑話, 亢奮有得抒發.

故事劇情很貼近台灣社會, 完全是台灣味的作品, 全劇都是講台語, 跟電視不ㄧ樣的是, 對白完全沒有尺度, 罵人的, 黃的, 紅的, 樣樣來, 很好笑, 也很親切真實.

舞台空間上的限制, 反而是發揮創意的最好時機, 四方形的道具背景, 經過旋轉後, 每一面就是不同的房子, 代表了不同的時空; 主角回憶過去時, 現在的他跟以前的他站在同一舞台上, 用不同的打光, 去區隔出時空.

很喜歡ㄧ段對白, 男主角到以前喜歡但已嫁為人妻 (黃韻玲) 的麵攤, 點了魯肉飯, 豬血湯, 菜送上來後男主角說 “我沒有點小菜“ 人妻說 “我的心意“ 短短的ㄧ來ㄧ往, 言下之意道出女主角的內心世界, 為後面發生的故事做很好的開場.

Saturday, May 28, 2011

電影學習

提醒自己:
  • 導引 vs 錯誤導引
  • 鏡頭變化 - 豐富 vs 鏡頭重覆 - 節奏
  • 同樣鏡頭 - 不同情緒
  • 反應鏡頭
  • 運用聲音 vs 無聲音
  • 事後的鏡頭 vs 事前的鏡頭
  • 達到目標的障礙 - 自我放棄 / 無援助 / 障礙物
  • 不斷學習
  • 背景的不連景
  • 靜接靜 動接動
  • 把陌生的 (人事物) 變熟悉 (三頭六臂外星生物的無重力家園 - 想辦法譬喻成 - 愛逛街的女性朋友常去的百貨公司)
  • 電影幫助人生活, 幫助人看清楚 (可能看完有痛苦的感覺)
  • 電影幫助人逃避, 幫助人有娛樂 (可能看完有快樂的感覺)

Monday, May 23, 2011

Disney Principles 迪士尼動畫原則之 Staging

【Staging: 畫面中人物和場景的配置】



Staging 1 - 為了讓觀眾 [清楚的了解]
1. 順暢的 [羅輯] , 和讓觀眾 [清楚的了解] 是 staging 的第ㄧ步也是最重要的


主體清楚 - 被矇眼 (在玩遊戲)
背景清楚 - 遊戲海報
次要角色清楚 - 觀看的人群
角色之間的距離有出來




Staging 2 - 製造 [對比]


個性上有對比 - 偷懶的前景角色, 勤勞的後景角色
有深度, 有前後關係的畫面




Staging 3 - 為了製造 [氣氛]
1. 所有場景的物件:背景, 人, 風, 影子...etc 都能ㄧ起製造 [氣氛]





Staging 4 - 為了表現 [清楚的姿勢]
1. 導引觀眾眼睛到重點的表演
2. 整體動作的剪影要清楚





line of action - 角色: 方向/個性/態度/動作 有清楚表現





更多迪士尼動畫原則:
http://johnkcurriculum.blogspot.com/2009/12/disney-principles.html

更多關於 Staging - line of action 的介紹:
http://animapp.blogspot.com/2011/04/line-of-action.html

Sunday, May 8, 2011

【雷神索爾】觀後感 + 幕後製作

1. [3D立體] 觀後感
發現戴上 3D 眼鏡後, 眼睛對兩種效果很敏感: 1. 東西朝觀眾飛 2. 動的鏡頭. 前者會給觀眾 (我) 很大的不適, 但這片很少用 (好事); 後者能加強ㄧ些身歷其境的感覺, [動的鏡頭] 特別是往前移動的鏡頭, 配上快速掠過的 [前景物件] 效果特別好, 當 [前景物件] 從螢幕下方, 或左右兩側掠過時, 除了能表現鏡頭移動的速度感, 也能讓觀眾有跟著鏡頭ㄧ起動的感覺, 像在座雲霄飛車~

2. [角色故事] 觀後感
最喜歡的角色是 Chris Hemsworth 演的 Thor (索爾), 但是最成功的角色應該是 Tom Hiddleston 演的 Loki (洛基), 很多電影的大反派都是 [單ㄧ面向] 的 (想毀滅世界, 有邪惡的大笑聲), 但是這部片中的反派有不同的面向, 可以看到他的變化(好變壞), 從善量思想周到的好弟弟, 變成忌妒可悲, 操眾人心的大壞蛋, 這樣的個性讓他在使壞時, 觀眾有能認同的點(不苟同,但能認同)

讀別人的感想時, 發現很多人會介意角色變成只是 comic relief (提供笑料的人) , (Volstagg 和 Darcy) 就算是配角, 如果是自己喜歡的角色, 更希望他有所發揮, 或更多面向, 不要變成ㄧ個笑料的機器. 不然就要走的極至, 像 dumb and dumber 的角色, 丑角到底, 笨到底, 雖然很希望他變聰明, 或有所成長, 最後體悟到他在戲中永遠只是丑角, 反而是個笑點, 如果不是這樣的角色, 又是主要角色就應該給他發揮的空間


幕後製作
以下摘錄翻譯
CG Society 原文 http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=6238&page=1


A ) 製作大動作場面
  • 第ㄧ步 - 參考 [設定圖] , [分鏡圖]
  • 第二步 - 進入 [pre-vis] 階段, pre-vis 的 虛擬 3D 世界裡面有:攝影機, 機器手臂, 比例正確的角色模型/場景模型. 可用這些元素 - 擺出鏡位 / 了解走位 / 檢試節奏 (類似 [動畫] 的 layout 工作)
  • 第三步 - 進入 [tech-vis] 階段 , 角色模型/場景也可用在 tech-vis, 利用模型在虛擬 3D 世界中:確定藍/綠幕位置 / 打光 / 調整畫面色調 / 建立rig. 特效人員可用這些畫面跟導演做更好的溝通, 導演也更能模擬現場拍攝時的狀況 (類似 [動畫] 的 pre-light 工作)

B ) 3D立體
  • 會 3D 立體實拍 (雙鏡頭) 的攝影人員很少, 花的時間會比原本 schedule 多 25%, post-conversion (2D實拍 轉 3D立體) 技術也漸漸成熟, 較有彈性; 所以最後決定用 2D 轉 3D
  • 畫面中的 [風和雪] 要 2D 轉 3D 很困難, 效果也不好; 於是決定不拍 [風和雪] , 全用電腦製作

Tuesday, May 3, 2011

Pascal Campion - 很棒的訪問 + 作品集

1. 每天畫畫, 雖然重複 (repeating yourself) 但只會進步, 不會退步

2. 畫畫不是為了當插畫家, 動畫師, 是要找到自己的聲音, 找到了, 自己的風格就會出現

3. 畫畫, 畫完最後一筆不算完成, 別人看到了, 才算完成




同時分享於:https://www.facebook.com/animapp


作品集:













Sunday, May 1, 2011

精采分鏡集 Storyboard Collections (part two)

1. 動態腳本, 分鏡圖的功能 - [檢驗測試] 故事的構想, 結構, 節奏 (前製時可了解那裡要 - 刪減, 增加, 掉換順序)

2. [動畫的前製] 跟 [電影的攝影] 是類似的工作 - 必需了解:構圖, 取景, 運鏡


【里約大冒險 - 動態腳本】



【料理鼠王 - 動畫流程】



延伸閱讀1: http://goo.gl/xMTFE
延伸閱讀2: http://goo.gl/vCRcF
延伸閱讀3: http://tw.myblog.yahoo.com/teddy-animtion/article?mid=1309


精采分鏡集 Storyboard Collections (part one)

Friday, April 29, 2011

飆風雷哥 Rango - on set compositing & lighting




1. on-set-compositing ( 現場合成 ) :
為了更直覺跟導演溝通, 節省成本, 而衍生出在 [現場螢幕] 上, 可直接看到 [電腦+實拍] 合成後的結果, 可減少 [後製公司] 的負擔, 也幫助 [剪接師] 看到更完整的影像.

2. 燈光全是電腦做的:
a) 詮釋壞角色 - 調整燈光, 讓自身影子斜切臉
b) 表現大熱天 - 調整燈光, 把燈放頭頂
c) 主角要明亮 - 調整背景, 放暗背景在後面

特效專訪:http://goo.gl/6n1RJ
幕後製作:http://youtu.be/dNMwirzYuVw
延伸閱讀:http://goo.gl/35ifC

Sunday, April 24, 2011

小美人魚 The Little Mermaid 幕後製作

最近重看了【小美人魚】, 裡面的音樂真的很好聽, 所有的表演和剪接完全跟音樂融為ㄧ體, (音樂和配音應該在製作的前半段就已完成, 之後在配上動畫, 進行剪接...等) 故事方面 - 最喜歡的應該是它的危機感, 主角不時有會失去ㄧ切的感覺, 驚險之餘, 也充滿了笑料, 現在看還是很喜歡, 也發現跟魔髮奇緣ㄧ樣, 也有 [公主救王子] 的橋段 ~


以下摘錄 [幕後製作] 影片內容:

A) 動畫師 Glen Keane 針對 [動畫] 說:
  • 畫角色時, 要讓觀眾感覺 - 角色有在思考 - 角色背後要有個腦袋, 可以透過角色的眼睛傳達這些訊息

B) 作詞作曲家 Howard Ashman 和 Alan Menken 針對 [故事] 說:
  • 故事的前半段, 會讓主角 (小美魚) 唱出他 [想要的東西] (歌曲為:part of your world), 觀眾知道主角想要什麼, 直到影片結束, 主角追求他 [想要的東西], 中間碰到什麼困難, 觀眾都會幫主角加油

C) 喜劇演員 Buddy Hackett 針對 [配音] 說:
  • 不要讀劇本上的字, 讀圖片 (發揮想像力想圖片)

D) 女演員 Pat Carroll 針對 [大反派] 說:
  • 我喜歡反派角色個性裡有 [騙子] 的性格, 他給觀眾ㄧ個假像, 表面裝好人, 確心懷不軌

E) 動畫師 Andreas Deja 針對 [角色] 說:
  • 畫 King Triton (國王) 時回想自己的父親, 有很嚴厲的一面, 也有心腸很軟的ㄧ面, 讓角色有很多面向, 會更接近 [人], 角色更能活起來





Saturday, April 23, 2011

Persistence of vision & Circular continuity

最早期的動畫如 [幻影箱] 或 [費那奇鏡] 都運用了 “環狀延伸“ 和 “視覺暫留“ 的原理. 這支影片把這些概念, 作新的應用~


【舊材新用 - 阿帕契 - 音樂錄影帶】【J⁺】



幻影箱 zoetrope:



費那奇鏡 phenakistoscope:



另ㄧ個很有創意, 匪常屌的 “視覺暫留“ 應用
pop 是 [戳破] 也是 [流行] 的意思~概念上很有意思
製作公司:http://paranoidbr.com/pt/home/

編劇重要辭彙 Screenwriting keywords

character
  • 不只要對角色有同理心, 對世界也要有認同感
  • 研究心理學能把陌生角色變熟悉, 研究社會學能把陌生世界變熟悉


metamorphasis
  • 角色從 A 變到 B


talisman
  • ㄧ個物體有象徵或感情意義


shadow
  • 每個人過去都有陰影, 可能還築牆擋住它, 就算不承認, 決定深深被陰影引響


moments
  • 俗語說 "五個難忘精彩的橋段, 就有一個成功的電影"


theme
  • 任何千奇百怪的劇情, 都逃不過跟說故事一樣老的主題 - 友情, 愛情, 背叛, 奮怒, 階級, 權勢


archetypes
  • 原型例如 - 母親, 父親, 敵人, 老師, 吸引者
  • 可以是人, 可以是場景


subplots
  • 幫助主題的正反舉證
  • 平行世界的趣味性


conflict
  • 文學上容易表達 : 內心的衝突
  • 戲劇上容易表達 : 個人關係的衝突
  • 電影上容易表達:外在體制的衝突


stakes
  • 主角如果失敗, 他會失去什麼




有鐵鎚, 還會徒手敲釘嗎?

“We can’t solve problems by using the same kind of thinking we used when we created them.”

想故事的時候, 思考結尾時~應該像 “發明鐵鎚ㄧ樣“ 不只解決整部電影的疑惑, 也給觀眾全新的答案, 豁然開朗的感覺~

不能為了創新而創新, 就算有了創新的發明, 例如鐵鎚, 還是要不斷檢討反思, 尋找下一個鐵鎚

電影人拍廣告 Aronofsky vs Wright

看完兩位導演拍的廣告後, 感想是:

Darren Aronofsky 仍是傳統的大男人思想.

Joe Wright 就顯的更想試著了解女性, 願意去探索她們的世界.





導演:Darren Aronofsky
配樂:Clint Mansell


喜歡它很有動能的剪接

【ㄧ王三后香水廣告】


【ㄧ王三后香水廣告 - 幕後製作】






導演: Joe Wright

[轉譯] 女人有誘惑的本質, 確仍可以保持神秘. 這香水要傳達的是:女人味和浪漫的定義. 歌曲也做了很好的解釋, 不是要放蕩, 是要挑逗.

【女人世界】

Thursday, April 21, 2011

家庭專家筆記 home expert notes (part two)

A) 顏色:
  • 葉子 [綠色] / 樹幹 [咖啡色] ...(很俗氣)
  • 綠可帶 [黃 or 藍] / 咖啡可帶 [紫 or 紅] ...(較豐富)



B) 學學文創:

  • 跨界學習可增加創意能量
  • 服裝設計師也可以學學建築, 開旗艦店時會有幫助; 建築師也可以學學學廚藝, 設計廚房時會有幫助
  • (不要被ㄧ個專業侷限住, 多方面學習~)



C ) 轉場
  • 電影 rebecca - 場景為 [海景] - 選擇用海浪當轉場 (製造緊張)
  • 電影 eat drink man woman - 場景為 [廚房] - 選擇用大火起鍋當轉場 (製造憤怒)
  • 網站 ecodazoo - 選擇用窗戶當轉場 (製造新世界)
  • 動畫 [Amongst Giants - Turn] - 圖層之間前後上下關係的轉換
  • (思考轉場的意義)



D ) 老人與小孩
  • 小孩鼻翹, 嘴翹 (方便吸奶演化)
  • 老人鼻塌, 嘴凹 (掉牙地心引力)
  • [表演的線條, 身上的線條都可被簡化 (線條化)]




家庭專家筆記 home expert notes (part one)

Sunday, April 17, 2011

飛狐外傳 - 好與壞 Part Two




胡斐武功高, 但江湖閱歷少, 又熱血直腸, 下面段落, 觀眾看到胡婓的成長, 了解好壞的複雜性, 也ㄧ起成長


前情:
劉鶴真夫婦受傷, 被外貌醜陋, 鬼模鬼樣的鍾氏三兄弟追殺, 胡婓俠義心腸, 幫劉氏夫婦, 打鍾氏三兄弟


原文:
胡斐插口說道:「鍾大爺,那劉鶴真下毒之事,你當真不知情麼?」鍾兆英道:「你跟
苗大俠到底是友是敵?咱們要阻截那劉鶴真,你何以反而極力助他?」胡斐道:「此事說來
慚愧,其中原委曲折,小弟也弄不明白。好在那劉鶴真已給小弟擒住,壓在後面井中。咱們
一問便知端的。」轉頭問苗人鳳道:「鍾氏三兄弟到底是好人,還是壞人?」
鍾兆文冷冷地道:「我們既不行俠仗義,又不濟貧助孤,算什麼好人?」苗人鳳道:
「鍾氏三雄並非卑鄙小人。」三兄弟聽了苗人鳳這句品評,心中大喜,當真是一言之褒,榮
於華袞。三張醜臉都是顯得又喜歡又感激。




飛狐外傳 - 趙半山 Part One

一個大學生對A片女優的疑惑?為何她們不知羞恥?

轉貼: http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=1256391




有一位中國的大學生寫了一封信給知名的專欄作家連岳,問到為何日本的女人如此不知羞恥,竟然公開寬衣解帶,拍成人A片,故寫信向連岳請教,而連岳也回答了他的問題。



原文如下:

連先生您好,我是一個大一學生,因農村出生,大學以前沒看過A片,肯定是沒機會接觸到,所以並不是不會看。而現在可以輕易的看到A片,又使我對道德產生懷疑。

我困惑的是,為什麼日本、美歐發展國家那麼多人在片A片,她們就為錢嗎?她們那麼年輕漂亮好像也很聰明伶俐,做別的工作不好嗎?她們不怕自己的親人看到 嗎?妓女似乎還比較隱蔽,可A片全球能看到,她們怎麼會那樣?越富有的國家越開放,肉體的開放,那難道我們國家即將會有A片產業的到來了嗎?我們的肉體觀 是不是錯誤的?肉體的忠貞或許根本就不存在的?

我很多困惑。先問這些吧,願您能幫我解答。



道德懷疑的大一男生,你好!回答如下:

1、A片合法化的國家,絕大多數人拍A片是為了錢(可能有少數人是為了興趣吧),這是一門生意;

2、當然,我認為拍A片是為了人類和平也說得過去,日本人不拍A片,盲目的仇日情緒會比現在強悍得多——這樣說會不會讓你好受一點?

3、不年輕不漂亮,拍的A片有誰看呢?如果一個人選擇拍A片,一定希望自己最紅,全球都能看到;

4、道德只宜律已,不宜律人。比如你認為A片不道德,打死也不會去拍,你在言行合一中得到了道德陶醉感,這是你自家的事。但是你不能用你自己的道德去強迫他人的自由選擇。

5、事實上我認為A片演員比絕大多數宗教徒更有道德。她們努力工作、賺錢養活自己、愉悅觀眾,從來不說教,她們誠實。而我接觸的許多教徒,咒詛絕大多數人進地獄的道德優越中,將自己變成虛偽的人——事實上,他們宣揚的道德戒律,他們可能一條都做不到。

6、如果你看這些A片,勃起、肉體上爽到了,你應該感謝她們。你看的肯定不是正版(這不怪你,畢竟我們這兒沒地方買),事實上等於你偷了她們的錢。一個小偷怎麼能指責失主沒有道德呢?

7、我希望我們國家的A片產業能夠到來,那時候的國家比現在更有道德。

8、不要以為我們國家現在沒有妓女,沒有A片;只不過我們像虛偽的清教徒一樣不承認罷了。

9、是的,你的肉體觀是錯的。你看A片了,想必你也手淫了,按你所謂的“肉體的忠貞”,你只能娶你的右手了——如果你不是左撇子的話。

10、好好享受你的A片,別老想著給那些女主角找更體面的工作。你自己以後的工作都不好找呢。

Tuesday, April 12, 2011

三滴立體 3D Stereoscopic




三篇三滴文章:

1. Walter Murch - 為什麼3D影片永遠不會 work?

2. James Cameron - 用 60 fps 來拍攝 [阿凡達第2,3集]

3. Peter Jackson - 用 48 fps 拍攝魔戒前傳



大致結論: 如果使用高 fps 例如 48 或 60 [拍攝]+[放映], 可使畫面更順暢, 寫實. 可解決 3D 立體 碰到 motion blur (動態模糊) 造成 strobing (畫面閃動) 的問題.

但是這好像只是 Walter Murch 上文提到的 "理論上可以解決的技術問題".

但3D影片本質永遠解決不了的 - convergence(聚合作用) / focus(聚焦作用) 問題好像還是存在...



3D立體動畫應用上
  1. "聚合 / 聚焦 問題" - 如果每一cut有規劃 "凸度" "凹度" 切換不要太誇張, 放慢剪接節奏, 是否可以減輕眼睛痛苦程度?
  2. 使用 "高 fps" animation + 投影, 或不用 motion blur 是否可解決 "畫面閃動" 問題?




回應觀影舒適度 - 3D立體目前仍是 "極權專制" 的, 觀眾必需很 "聽話" , 眼睛能自由遊走的範圍有限, 這是3D技術本身應該解決的- 但是:
1. 螢幕離觀眾的距離
2. 螢幕大小
3. 剪接速度 (放慢)
4. 規劃影像 “深度“ (適宜故事的幅度)
都會對舒適度有影響, 都是創作者需要作的功課, 克服的難題



回應進入電影, 阿凡達的阿凡達 - 3D立體未來走勢, 很希望能到完全沉浸...實擬實境, 目前感覺仍處在過度的狀態. "3D立體" 跟 "聲音", "顏色" 的發明都是電影演化不斷疊加的圖層, 都是為了幫助觀眾進入一個世界, 體驗故事, 幫助想像..等等. 但很多人使用 “3D立體“ 並不把它當成 - 幫助觀眾了解故事的圖層 ( 工具 ), 而是把它變成ㄧ種 gimmick, ㄧ種炫技 ( 例如:我們讓東西從螢幕飛出來, ㄧ定很酷, 嚇嚇觀眾) 太多電影人這樣使用, 導致觀眾對 3D 誤解, 失去本意, 有ㄧ個 3D 很成功的例子是 【馴龍高手】, 有一段飛行的橋段, 3D 確實有加強觀眾跟著飛行, 身歷其境的感覺.

Sunday, April 10, 2011

行銷 Sucker Punch (殺客同萌) 病毒動畫集



導演 Ben Hibon 的 IMBD

Nexus Production - Ben Hibon

製作公司 - Axis Animation


【龍】



【戰士】



【遙遠星球】



【戰壕】




題外話, 請思考如何處理 propaganda 議題

薛尼盧梅名言 Sidney Lumet Quotes

我愛它這部~~




所有電影的目的都在提供娛樂, 但有些我認為它更往前ㄧ步, 它會讓觀眾去檢視自己的良知,刺激思考,讓心思流轉.
While the goal of all movies is to entertain, the kind of film in which I believe goes one step further. It compels the spectator to examine one facet or another of his own conscience. It stimulates thought and sets the mental juices flowing.



場景也是我電影中的角色, 城市能夠承現該鏡頭需要的氛圍.
Locations are characters in my movies," he wrote. "The city is capable of portraying the mood a scene requires.



如果我沒遇上我迷戀的劇本, 我會挑那些我喜歡的. 如果沒遇上我喜歡的劇本, 我會挑跟我喜歡的演員合作, 或者有技術難度的創作
If I don't have a script I adore, I do the one I like. If I don't have one I like, I do one that has an actor I like or that presents some technical challenge.



好的風格, 對我而言, 是看不見的, 能讓人感受到的才是
Good style, to me, is unseen style. It is style that is felt.







文章出處, 藍色電影夢: http://4bluestones.biz/mtblog/2011/04/post-2212.html

Sidney Lumet 的回憶錄 / 電影書: http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=F010484316

Saturday, April 9, 2011

給天空的雲

Hi~大家好, 我是 jojo, 首先說聲 “不好意思“ 今天沒有什麼發言. 其實今天這樣的聚會對我衝擊很大, 大家熱血的討論, 也讓我頭腦 RPM 有快破錶的感覺, 這種感覺我很久以來都沒有過. 我長期周末都是用來瘋狂, 麻罪用的(喝酒...哈哈), 感覺上身體不停動, 但頭腦 RPM 轉速很慢, 今天我雖然很靜, 但頭腦動的很多, 以前的周末很 “虛“ , 今天很 “實“ . 總之很謝謝今天這樣的經驗, 讓我對自己生活模式有很正面的反思.

p.s. Mason 今天說從軟體程式解決問題的方式, 應用到實際生活上, 我滿喜歡的~~



*Solving real life problems 就是 business~

Tuesday, April 5, 2011

精采分鏡集 Storyboard Collections (part one)


Boardwalk Empire - Episode 11
00:32:40 - 00:33:05

Nucky Thompson 為 T
Margaret Shroeder 為 S

  1. 聲音:T 開始罵 / 畫面:拍 T
  2. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 S 的反應 (快受不了)
  3. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 T
  4. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 S 打 T (鏡頭面向 S)
  5. 聲音:T 被打聲 / 畫面:拍 T 被 S 打 (鏡頭面向 T) 用打的手勢順勢剪接過去
  6. 聲音:S 細啜泣 / 畫面:拍 S 難過
  7. 聲音:無 >有聲/ 畫面:拍 T 生氣 > T 砸玻璃 ( 1-6 為靜止鏡頭, 7 為第一次律動很大的鏡頭 - 搖鏡 )
  8. 聲音:S 喘氣聲 / 畫面:拍 S 受驚
  9. 聲音:T 繼續罵 / 畫面:拍 T 繼續罵
  10. 聲音:T 腳步聲 / 畫面:拍 T 走出房間 (wide遠鏡頭-空間感-結束了)

重點:
  • 第2點 T 講話不拍 T, 而拍 S, 為了醞釀第4-5點, S 打下去的情緒
  • 1-10點, 只有7為運動鏡頭 - 製造爆點, 對比突出感, 表示 T 非常生氣




發現:
  • 電影角色的 character arc, span 兩小時
  • 影集角色的 character arc, span 10 集 (1 到 10 集 發生的個種因素, 使他從 A 個性 到 B 個性, 或是有所領悟做出變化性的決定, 但因錯陽差對自己的領悟會重新思考 - jim darmody 不是好老公, angela 太太第ㄧ到九集ㄧ直忍耐, 第十集終於離家, 但發現跟他約好ㄧ起走的人已先離開了, angela 無法離家...)





烙印勇士第ㄧ集



主角以外其它人的情緒:
  • 旁觀者的情緒 - 小精靈觀戰的個種反應 - 緊張, 覺得太吵, 默默看背影, 內心對主角的改觀, 遠飛舒壓, 戰後殘骸觀看省思, 碎念 (各種互動)
  • 群眾的情緒 - 進旅店群眾評頭論足 > 有人被殺旅店群眾的反應 > 發現主角很強旅店群眾的反應


空間的變換:
  • 煙霧彈丟下時為遠鏡頭 (顯示波及範圍)
  • 主角無力地上躺平為遠鏡頭 (顯示位置:石地上, 旁邊有水, 上方有樑柱)


夢境中:
  • 看到無止境的窄牆長廊 > 無言 > 脖子痛 > 特寫烙印燒 > 牆上自己的鬼影 > 聽到怪聲 > 痛 > 腳盡然被刺 > 想爭脫 > 水有動靜 > 驚 > 想拔掉刺 > 刺把腳弄的血肉模糊 > 叫痛 > 影子逼近 > 怪物遠方出現 > 反應 > 更想爭脫 > 怪物的眼光遠方看他 > 背後ㄧ陣涼 (拍主腳正面) > 怪物突然從後方出現 > 主角大叫
*注意:主角跟刺的關係, 刺跟主角的關係, 主角跟怪物關係, 怪物跟主角關係 (鏡頭位置)


情緒醞釀:
  • 萬馬衝向死人堆 > 死人堆要被萬馬踐踏 > 更靠進死人堆 > 主角從死人堆冒出的背面 > 士兵反應 > 主角從死人堆冒出的正面 > 士兵反應 (講話) > 精靈的反應
  • 處處裝怪東西的瓶子 > 精靈背對裝死精靈瓶 (瓶子的視角) > 精靈看到裝死精靈的瓶子 (精靈的視角)
*注意:不時有士兵不同反應情緒的轉換



任何一幕第, 不一定第一幕, 可能第三, 四幕, 都可藉機秀出地理位置, 也就是遠景(主角小, 空間, 氣份感大), 就算對話中也ㄧ樣 (視效果而定)
*幕 = 鏡頭 / cut

Sunday, April 3, 2011

individuality and genre 個人化和類型片


以下翻譯, 摘錄影片重點


A) Individuality: (個人化)

寫作非常成功的人 (有被出版, 被社會認同的人) 的共通點, 他們看世界的眼光會給人驚喜, 會自己去體驗故事, 並不去追流行或市場動向, 更不會 (也不能) 猜測觀眾喜歡什麼, 如果只是想滿足市場的味口, 不會寫出好東西.

他們甚至完全不管別人會喜歡什麼, 全心全意, 追求, 探索角色, 故事. 追求他們自己對世界的好奇心, 那必需是來自自己的經驗, 展現自我的個性, 告訴觀眾你想說什麼, 更重要的是你如何說它, 如果寫的好, 它就會獨ㄧ無二, 就會在其它作品中突出.

愛你的觀眾, 為自己而寫, 但是是在跟觀眾溝通

不是要講從來沒人聽過的故事, 任何人都有點子, 重點是你如何講它




B) Genre: ( 類型片, 例如 - 動作片, 愛情喜劇, 恐怖片)

必需非常了解那個類型片的各種限制, 規則. 這些框架, 往往是最能釋放你自由的東西

跟類型片當好朋友, 他跟 “個人化“ 是不衝突的

Source Code Review 啟動原始碼 觀後感




啟動原始碼超好看~~發現好的劇本在上演緊張動作戲的同時, 也會ㄧ點一滴朔造角色個性, 他的過去, 跟他親近的人...等. 影片的剪接, 該重疊的, 該省略的, 該放慢的...情緒都掌握的很好. Duncan Jones 也重新詮釋他在 moon 中類似的主題...看完有很多可以思考的東西. 故事融合了動作娛樂, 有時又像希臘悲劇, 也有童話故事的成份...很喜歡這部片~







昨天聊天也意識到所謂的 “親近觀眾“

親近 “所有“ 的觀眾, 只會讓要講的東西更平淡

還是要選擇你的族群, 該廣, 該窄, 該深, 該淺

找到自己的聲音




人的成長過程...一方面要越認清了解現實, 更重要的是要更勇敢正面對抗它

Saturday, April 2, 2011

破壞後要重建

在每個動畫師都追求, 期望角色符合既定原則的世界中; 看到有人背叛所有常規是很新鮮的 - 就算它的方法不是 “正確“ 的動畫製作方式. 看到動畫師定訂 “自己“ 的 “ 律動規則“ 又能精準, 清楚執行它是很驚艷, 感動的. ( 摘/譯至 cartoonbrew )

cartoonbrew 原連結

Friday, April 1, 2011

愛拼才會贏

有人會問
拍電影為什麼要拍到傾家盪產?
開公司為什麼要做超過成本的事?


問題的癥結點不是因為他 “愛拼才會贏“, 不是他特別敢, 為了電影賣幾棟房子, 借了多少貸款. 做這些的目地是為了到那個 "門檻". ㄧ個別人相信你創作出來是好東西的門檻, ㄧ個之後能接到更好工作的門檻, ㄧ個觀眾願意花錢買票的門檻. 過不了那個門檻, 永遠就只是半調子. 那個門檻其實就是好的東西, 好的東西產生有時需要額外的資金, 也不見得好的東西就是花大錢砸出來的, 但最重要的是要知道什麼樣的品質才是好的東西, 那是須要長時間磨練, 實作, 觀察的. 實力俱備了, 最後就是拿賣房子的錢(哈哈), 做出心中的好東西~~ (感謝哲維聊天的收穫)




台灣電影黃金十年 part 2


台灣電影黃金十年 part 3

Thursday, March 24, 2011

飛狐外傳 - 趙半山 Part One

趙 “半“ 山


飛狐外傳第ㄧ本最喜愛之角色: 趙半山

趙半山藉著打陳禹教胡婓武功

也教了我們人生的哲學



摘錄1:(武學理論)
“若是以角沖角,拳法上叫作:‘輕對輕,全落空’。必須以我 之重,擊敵之輕﹔以我之輕,避敵之重。再說到 ‘閃進’ 二 字,當閃避敵方進擊之時,也須同時反攻,這是守中有攻﹔而自己攻擊之時,也須同時閃避敵方進招,這是攻中有守,此 所謂 ‘逢閃必進,逢進必閃’。拳訣中言道:‘何謂打?何謂顧?打即顧,顧即打,發手便是。何謂閃?何謂進?進即閃,閃即進,不必遠求。’若是攻守有別,那便不是上乘的武功。”
這番話只將胡斐聽得猶似大夢初醒


摘錄2: (推反自己的理論)
趙半山見他起腿,便已猜到他的用意,待他“手揮琵 琶”一招打到,竟不后退,踏上一步,也是一招“手揮琵 琶”。這一招以力碰力,招數相同而處于逆勢,原是太極拳中 的大忌,與他適才所說 “雙重行不通” 的拳理截然相反,即令是高手逢著低手,也是非敗不可。旁觀眾人倒有半數輕輕 “噫”的一聲。陳禹反掌一探,已抓著趙半山的手腕,就勢一 帶,將他龐大的身軀舉了起來,隨即甩了出去。
按照常理,一人身子臨空,失了憑借,那已是處于必敗 之地,但趙半山知己知彼,料定對方功力與自己相差太遠,是 以故行險著,要將平生所悟到最精奧的拳理,指點給胡斐知曉,要叫他臨敵時不可拘泥一格,用正為根基,用奇為變著, 免得如王劍英、王劍杰兄弟一般,膠柱鼓瑟,不懂 “出奇制勝” 的道理。




定律只是原則, 不是法則





飛狐外傳 - 好與壞 Part Two

顛 Opuesto

第一部短片 【顛 Opuesto】 完成了~

check 心得:
  1. 停住的點要讓觀眾看清楚
  2. 除了 check 技術, 最重要是 check ㄧ般觀眾看的東西
  3. 效果線, 特效不要搶掉主角風采 / 效果線, 特效 打破畫面結構和主角變成新的構圖
  4. 每一 cut 拉到一個平衡點 / 但不失驚喜, 刻意突出之節奏
  5. 永遠記得給 “素人“ 看感覺 / 適時跳出來, 不要被製作過程麻痺
  6. 順暢感和不順暢感的運用 (漸漸消失的煙 + 機械頓點的角色動作做對比)
  7. 不同光源切換, 影子方位會不一樣
  8. save file C++ 打開 / sway 要 bake / 半透明東西不做 mask
  9. 影子 / 高光 - 兩個光源方向不ㄧ樣, 喬到最美 (形式主義)
  10. 注意 curve 線, 快慢之感覺
  11. 跳卡注意: 內容物 (主角, 特效...等的位置) / 運動 (運鏡的快慢方向性)


Sunday, February 27, 2011

轉貼一篇很棒的電影感想

我是先讀下面的文章, 才看黑天鵝的, 在看時讓我很能投入電影世界中.

片中對白如:percection is not about control, it's about letting go, surprise yourself, surprise the audience 或形容 beth 時 dark impulse, dangerous , thrilling to watch, but destructive, 馬上產生了共鳴.

電影最美的地方就是每個人看了都有不同的感受 the most beautiful thing about film is the pure subjectivity of it (quoted from themovieblog)




轉貼文章:

看了TRUE GRIT和BLACK SWAN,發覺兩片有一個共通處。就是片中的女主角起初都是極度自律、保守,有一種與年紀不符的老成,仿佛早就長熟透了。但電影不約而同地在她們身邊安排了一個“老頑童”般的男性長輩角色(謝夫布列治和Vincent Cassel)在她們的追尋之路做引導。

吊詭地,他們除了年齡相貌之外,仿佛都要比正直花樣年華的女主角們感覺年輕,充滿著活力和狂野。作為長輩不僅不對後輩開口閉口的道理(BLACK SWAN中的Vincent Cassel更是Fuck不離口),更總是肆無忌憚地離經叛道,但卻間接或直接地為兩名女孩提供了性啓蒙(謝夫布列治喋喋不休地談論著自己的前妻們;為 Hailee Steinfeld吸出蛇毒;Vincent Cassel為引發Natalie Portman潛質的各種性挑逗),從而讓她們達成身心的真正成長,電影更視覺化地拍出了成長的代價(Portman最後腹部的血如泉湧;Ross的斷臂)。需然充滿血與淚(電影也總是比較極端),但誰人在長大的過程中能倖免呢?

最近的這幾部奧斯卡提名電影(加上127),很好地為今天的中國人注解了成長的定義,絕對不是多少歲時要有份怎樣的工作;多少歲時便要成家這麼無聊。

看完TRUE GRIT出來,女友在電話中和我提出分手,說我們距離太遠,也許她是不相信有女朋友的人會老是一個人去看電影。我想她需要一個離經叛道的老男人來讓她長大,可惜今天中國喜歡小妹妹的老男人大多數有的都只是“財”而不是“才”。

Edward,我想我又長大了一點了…… "






[jojo] 從黑天鵝學到的東西:
  1. 電影開門見山就給觀眾很多訊息讓他門上勾 (天鵝湖故事大綱, 背上的破皮)
  2. 運用鏡子 (當 vincent cassel 說 “黑白天鵝時“ 畫面切到他鏡中分割的影像)
  3. 攝影 (動畫合成時可參考) close-up > 背景 blurry / 中景 > 秀出背景長廊延伸的美感 (沒有 blurry)
  4. 大事件後的 aftermath - natalie portman 傷心轉圈圈到指甲列掉 (slow motion)
  5. 大事件前的 set-up 預備 - the fighter 中 christian bale 要遲到前吸毒 (slow motion)
  6. 欣賞了解電影要先懂它的 “語言“
  7. 欣賞了解舞蹈要先懂它的 “語言“
  8. 最喜歡的一段是 natalie portman 爆走離家, sequence 從靜到動, 靜 > 導火 > 引 > 爆 > reaction shot (媽媽的反應...迴盪的叫聲)
  9. 讀別人文章時發現, 男性看女性被 exploit (剝削) 時有人得到快感, 有人覺得噁心
  10. mila kunis 是隻小妖精

Wednesday, February 23, 2011

工作筆記本 - 動畫的筆記

( 一 ) Particle



A ) 死了又生 vs. 汽球上升

死了又生 (框框裡不會亂跑)
  • lifespan mode - random range
  • lifespan - 5
  • lifespan random - 2.5
汽球上升, 全體位移 (容易跑出攝影機範圍)
  • lifespan mode - live forever


B ) Turbulence
  • 低 frequency 波長波長 -1
  • 高 frequency 扭來扭去 -5
  • 3d phase x, y, z - 3d 立體空間的錯位 (不是2D 扭動 )


C ) 口訣
  • conserve - 皓呆 ( 大絕招, 影響整體 )
  • attentaution - 0 為完全影響 ( 往上加為函數衰減值 )
  • max distance - 不打勾 為全局影響 ( 無範圍 )


D ) 閃動 bug
  • rate 大於 max count ( particle 會馬上出現 )
  • rate 小於 max count ( particle 會慢慢出現 )


E ) 注意
  • timeline 設定成 - play every frame
  • particle shape 和 nucleus 要調整 start time 至預備位置 (ex. -25 frame)
  • 想法: 場景不要乾 (太大片, 線太直)
  • 蟲子: 粒子不要流星, 鏡頭不正常斗動, 角色不正常抽動
  • 如何 cheat ( 節省資源 )
  • 發射器 ( emitter ) 如果從 plane 發射, 是根據 normal 方向 ( 調 normal 的參數 )




( 二 ) material:


A ) bug:
  • expression 寫 ramp 不能 right-click, 可從 hypergraph connections or hypershade 找 material
  • normal pass 如果附屬在有上 use background 的 model 底下 render 時會變黑色

B ) steps:
  • 材質球上按右鍵 - select object with material 會幫你選有用到此 material 的 model
  • 選 geometry 方式: hierarchy 往上按 > view selected > 框選




( 三 ) Nuke:



A ) shortcuts:
  • shift + X - a/b 調換
  • ctrl + I - 叫出 viewer

B ) notes:
  • 記得 render > clear buffer, clear disk cache (清memory)
  • 可用 prefrences > viewers > 3D control type > maya (3d下maya操控)
  • mask 層 所有 alpha 加起來 是一張白紙, blue, red, green 才有 alpha 形狀
  • 粒子上漸層 ( 寫 expression ) - 進入 nuke 加 zblur node 可做景

C ) grade node: ( B顏色要跟 A 一樣 )
  • black point 取 B 最黑處
  • white point 取 B 最白處
  • lift 取 A 最黑處
  • gain 取 A 最白處

Sunday, February 6, 2011

Work of Art: The Next Great Artist



episode 1 - portraits
  1. judge says: wants to be surprised, see a different angle, show inner world to outer world.
  2. miles portrait of nao - morbid feeling, death portrait ( historical context), sense of drowning.
  3. nao's portrait of miles - only showing movement of dots and lines, simon says: not only conceptual but needs visuals, the judges need to see whats going on.
  4. good art is not what it looks like, but what it makes us feel.


episode 2 - sculptures
  1. jon kessler: objects have memory, they have a life, something romantic, mysterious about them.
  2. does your piece reflect you as an artist? where are you in this piece?
  3. does this sculpture have life? energy?
  4. judges: the spirit of this challenge is making the electronic junk personal.
  5. judith: piece needs direction, trong: needs a new layer - 4 tv's cant become 4 tv's


episode 3 - book cover
  1. distinguish itself in the marketplace (example: use damien hirst's painting for darwin's origin of species)
  2. simplicity is important
  3. intergrate text and image (example: blood becomes word)
  4. know your genre (example: dont turn the time machine, a dark sci-fi novel into a cute fairy tale)


episode 4 - shocking piece of art
  1. Sometimes something shocking is not meant to be shocking
  2. life, art, and politics, things are relative
  3. she is just coming out as an artist, finding her voice (find your voice~)


episode 5 - audi experience
  1. the piece took too long to explain, might be too complex for the judges
  2. don't make it look like a conventional portrait, give it something special
  3. don't go into painter-bation (nimble on too little detail) need to declare a statement
  4. part of making a great moment is let the audience fill the blanks, the piece is too literal, you filled in all the blanks
  5. too literal - hard to digest
  6. the piece has no rythme
  7. the piece keeps it simple, it involves you, me, the viewer, and the world
  8. psychological development, take most vulnerable situation and turn it around
  9. the only rule in art is what works


Episode 6 - Public Art
  1. Why there isn't enough public art in the world, because people can't come together to make it happen
  2. serious concern of the safety of the structure


Episode 7 - Childhood Memories
  1. not about drawing like a kid, or re-creating what you would have done at a young age
  2. its about using the memories in a poetic way
  3. have a main event and a great supporting cast of characters
  4. level of obscurity of information, feels just right
  5. getting personal, made it universal
  6. took a risk and it really paid off
  7. successful, also very mysterious, love that it doesn't show itself on first glance
  8. isn't good, it's generic and not telling
  9. none of the ideas have been developed
  10. good art is not what it looks like, but what it makes us feel
  11. also needs to be appealing


Episode 8 - Opposing Themes
  1. at this point of the competition, no point to hold back
  2. this piece is not literal allows me to contemplate what's going on


Episode 9 - Nature
  1. not futuristic enough, not prehistoric enough, needs more concept
  2. while masterful, doesn't do much giving, doesn't do much engaging
  3. several elements incorporated, but no execution
  4. have strong sense of material and design, missing vision

Friday, February 4, 2011

全面啟動 - 幕後製作 ( Inception - The Making of )

帥~帥~帥
很像在看魔術表演教學~解開很多疑惑~很想再看一次了~~


A ) 動作場面很少用到電腦特效:
都是計算非常精準的道具 + 傳統攝影效果 + 演員的真實表演~佩服~~

B ) 影片中的電腦特效用處:
1. 加強實拍特效上的一個 layer (太危險, 或是不可能實拍的東西 )
2. 未開拍前的模擬 - 以計算攝影機的角度...等
3. 它的特效得了美國 VES awards 的首獎 (visual effects society 視覺效果工會)

C ) 音樂:
1. 製造變形的電子樂再叫真實交響樂團去模擬那個聲音
2. 配樂的吉他玄律是 Johnny Marr 彈的!



表情 emotions revealed

0:55 -

"gestures are diverse as language, but emotion is universal"

"手勢跟語言ㄧ樣分歧, 但表情確是共通的"



5:30 -

"Each emotion prepares the body for a specific action" meaning when a person is angry blood surges to the arms preparing you for a fight. When a person is scared blood flows to the feet preparing for an escape."

“每一個表情都讓身體準備進行某一個特別動作, 人生氣時血液會衝到手部準備打架, 人害怕時血液會衝到腳部準備逃跑“



9:17 -

"Microexpression" - concealed emotion

"微表情" - 人的情緒在刻意掩飾下還是會有一閃即逝的表情出現



Monday, January 31, 2011

大企業的可愛面

可愛:

Honda Jazz


Honda


Toyota


JPMorgan Chase & Co.






帥氣:

Subaru


Beetle


Kia


Fiat

Saturday, January 22, 2011

家庭專家筆記 home expert notes (part one)





psyop.tv - 創作方式:
  • 從一張靜態手繪圖或照片開始, 再去改變顏色, 質感, 加圖層, 最後重新詮釋成動態影像


金庸改寫心得 - 二手網路資訊:
  • (小龍女) 心靈相通 vs 複雜矯情 / (王語嫣) 童話故事 神仙 vs 貼近人性 庸俗 / (結尾) 讀者想像 vs 解釋清楚


金庸新修版新序 -
  • 引用李陀先生: 寫小說跟彈鋼琴一樣, 沒有捷徑可言, 是一級一級往上提高, 要經過每日苦練和積累, 讀書不夠不行.
  • 前面序也寫到: 我初期寫小說, 漢人皇朝的正統觀念很強, 到了後期, 中華民族各族一視同仁的觀念成為基調, 那是我的歷史觀比較有些進步之故.


故事技巧:
  • 講令人鼻酸的話 (俞岱嚴, 大叔 - 小女孩, 追擊者 - 女主角)
  • 127 hours - 用回憶和夢想來排遣寂寞與無奈
  • The Social Network - 故事的 subplot 次要情節 跟 不同 archetype 原型角色的互動有關係


安排:
  • 對比之安排:人物: 講理 - 不講理 / 講禮 - 不講禮 / 事件: irony, 不謀而合, 天外飛來一筆
  • 誤會之安排:絲絲入扣, 合理, 嚴謹, 歷史堆疊
  • 衝突之安排:虛竹(和尚) vs 逍遙 (群魔) ( what are they afraid of, put them to the test )
  • 陰謀之安排:奇怪合理的安排 (賞善罰惡-->立幫主)



以為:
  • let me in - 以為伸手握警察 - 確是關門
  • boardwalk empire - 以為錢給老婆治療 - 確是物歸原主
  • animal kingdom - 電視播著歌, 女孩沈睡, 鏡頭慢慢帶, 男孩沈睡, 鏡頭慢慢轉, 怪叔叔看著他們, 以為安詳確危機四伏
- 誤以為確看到新的 - 顯示人物性格之轉變


設計:
  • 眼睛不像眼睛, 鼻子不像鼻子, 嘴巴不像嘴巴, 但拼裝起來滿酷的
  • the lost thing - 整體設計元素 concept (工業化世界觀, 管道, 連接線, 告示牌, 指示燈) 跟他的theme, 工業化後失去純真有連結, 呼應, 一至性
  • http://www.behance.net/gallery/Paintings/903642


細節:
  • let me in - 男孩是凡人, 望遠鏡中的光打到他眼中, 眼珠變白(假), 之後吸血鬼女孩的眼睛就像那樣(真)
  • 燈塔片 - 空中粒子飄浮快慢隨風速而定 (配角的變化性)
  • 訓練自己除了注意外型外, 也注意 "衣服上的文字" 這種
  • 片尾片頭也可以做的很有趣, 很用心

情緒:
  • 用 radiohead - fake plastic trees 有間奏時的不願, 有高潮後的回轉與千百不捨
  • 用 jimmy eat world - claire 單純激昻
  • 用 sleeping beauty - once upon a dream 眾人齊唱的魅力 - 軍歌, 聖歌, 兒歌
- 的情緒去起承轉合一個短片


文字變電影處理方式:
  • 涼宮春日的消失 - ( 內心戲 ) 他為什麼不記得我:用對白講出來, 拍他的 pov 或表情 / ( 形容詞 ) 他踩著沈重的步伐:用畫面表現


攝影:
  • boardwalk empire - 照ㄧ望無際的草原, 鏡頭緩緩往上平移, 秀出躲在後面的海洋


FU:
  • The Lost Thing - 當男孩上了千篇一律的公車, 繁忙的街道, 背景是擁擠規律的房子, 一切都變了, 不在是小時後
  • animal kingdom - 男人輕鬆抽煙, 另一男人入鏡, 臉上兇惡, 暴仇之心, 畜勢待發


剪接:
  • 告白 - 松隆子老師講完話 / 馬上 cut 學生被球 hit




家庭專家筆記 home expert notes (part two)

gamestorming

Xblog 視覺思考部落格:
http://www.xplane.com/xblog/
gamestorming 官網:
http://www.gogamestorm.com/
Dave Gray 部落格:
http://communicationnation.blogspot.com/

  1. poster session - 把想解決的問題視覺化 (作成海報)
  2. body storming - 大家一起把問題像舞台劇ㄧ樣演一遍
  3. sorting game - 用移動便利貼的拼圖遊戲去找答案
  4. manage the altitude - 講太抽像, 講太細節, 都會失去觀眾, 每個人有一張紅卡綠卡, 太抽像舉紅卡, 太細節舉綠卡, 去調節開會的節奏




Monday, January 17, 2011

Simon Sinek vs David Heinemeier

Simon Sinek


人們不會買你做什麼東西, 他們買的是你為什麼做這個東西

people don't buy what you do, they buy why you do it

目標不是跟每個需要我們東西的人做生意, 是跟相信你所相信的人做生意

告訴別人你相信什麼, 被打動的人會把你的話當成自己的, 繼續告訴其它人 (如寄生蟲般依附如阿米八般擴散, 例如:電影如果表達一個信念, 好口碑自然會傳開, 來的人已經不是為了這部電影而來, 而是為了他們自己, 他們想證明自己所相信的東西)

每個人都應該思考 - 為什麼我們做我們做的事情 (why does this organization exist, why should others care)

由內往外推, 由 why 開始

跟 character driven story 由角色內心世界的為什麼去驅動故事的發展是ㄧ樣的道理




David Heinemeier


這位 David Heinemeier 跟上面的 Simon Sinek 感覺上是天枰的兩端, 一個實際, 一個理想, 各有可取之處, 不同動力來源的人(實際的人:錢, 生活 / 理想的人:信念 ) 也適合不同的作法, 如果把這兩種人湊起來, 走一條中庸之路, 也是不錯.

David Heinemeier 的演講:
  1. 作出產品就給它一個標價
  2. 不要忘記古老傳統的原則: 東西好>會員付錢>就有利潤
  3. 不靠投資, 自給自足的小公司, 可以把重心放在自己生活品質上(有金主, 多了許多開會時間, 做決定也綁手綁腳 )
  4. 太多人想做 “大“ 下一個google, apple, facebook 但機率太小, 開一間比別人好吃一點的 “小“ 義大利餐廳, 更有成功機會





David S. Rose


提案時最重要的是 - 人