Screenwriting for Animated TV Series
演講筆記 實作的 workshop 非常有用 比 lecture 好 邊作邊學 錯中學 流程跑了一遍 Heather Lombard & Evan Gore (以下針對美國市場之動畫電視影集) day 1 創作過程: 想主題 - 名詞, 形容詞, 動詞 (重新組合配對)
想主角 - 深入嚴肅把角色想透 (喜劇也一樣, 想清楚後, 再喜感化)
主角: 會想和他ㄧ樣 / 會想跟他做朋友 / 有啟發性的
有缺點 / 也有認同感
他一天中會做什麼 / 什麼讓他高興 (贏的感覺) / 能在他身上發生最糟羔的事是什麼
不要完美 (太強) / 不要很爛 (全部缺點)
他的朋友是那一型 / 他的講話方式 / 他碰到問題如何處理
思考: 觀眾是誰 - 幼稚園 / 幼稚園~青少年 (美國兩大市場) *美國沒有成人卡通市場 (不是A片)
三大重點 - 角色 / 調調 (片子的調調, 角色講話的調調...等) / 美術
好笑的點子 / 好笑的題目
常犯錯誤: 世界觀太有趣, 主角不有趣
配角很有趣, 主角不有趣
就算是兒童節目, 小孩也喜歡頭腦被刺激 (超過年齡範圍的內容), 不要把他們當孩子
不要說教
day 2 動力 主角的目標是什麼 (自發性的 / pro-active)
會碰到的障礙
失敗的代價
主角的弱點 (kryptonite)
主角的強項 (內心的強比外在的強容易觸動觀眾)
愛什麼東西驅駛他前進
恨什麼東西驅駛他前進
主角怕什麼 / 為什麼怕
主角的夢想, 希望
配角 為什麼主角和他是好朋友 (或敵人)
如何帶出主角的個性
改變配角身份 - 故事架構, 觀眾群會改變
平輩 - 騎士故事 / 晚輩 - 成長故事 / 長輩 - 家庭劇 / 老師 - 師生劇 (Yoda & Luke)
場景 主場景是什麼 (主角花最多時間的地方)
其它場景數量符合預算嗎
主角穿梭場景中如何代步
簡報 有時可用角色的講話口氣寫簡報 (把影片的調調 tone 表現出來)
day 3 story ( 故事 ) 跟 plot ( 情節 ) 不同點是什麼? 1. 情節 - 發生的事,...