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Act 1 故事開頭要怎麼寫 by Michael Arndt

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1. 介紹主角 介紹你故事的主角給觀眾,因為往後的故事,都是透過他的眼睛在看世界。所以,你必須在觀眾心裡建立起這個角色。以《玩具總動員》為例子,主角就是伍迪 ( Woody )。他是人類沒有在看時會活過來的玩具。  2. 介紹他生活的世界 讓觀眾看看主角生活的世界長怎樣。《玩具總動員》中,我們看到伍迪與其他玩具生活在安迪的房間中。  3. 秀出主角最熱衷的事情 伍迪最熱衷的事情是什麼? 伍迪最喜歡當安迪最愛的玩具。他在安迪床上有特別的位置,在安迪心中也有明星般的地位。 4. 秀出主角隱藏的缺陷 主角的缺陷,時常來自他最熱衷的事情。以伍迪來說,是他的自傲。身為安迪最寵愛的玩具,伍迪在他的房間王國中非常傲慢,這種態度,報應遲早會來的。 5. 暗示既將到來的暴風雨 非常輕巧的,告訴觀眾有問題要來了。《玩具總動員》中,既將到來的暴風雨就是安迪的生日。那天,所有的玩具都怕被換掉。只有伍迪,安迪的紅人,不怕。 6. 把主角的世界 180 度大反轉 這一步中,新的人事物會進入主角的的世界,把他原本的生活打亂,奪走他最熱衷的事情。以伍迪來說,巴斯光年的出現改變了一切。巴斯光年那麼酷,安迪和所有的玩具都比較喜歡他。安迪還把床上最特別的位置給了巴斯光年,而伍迪卻被降級到玩具箱中。伍迪最熱衷的事情,當安迪心中最特別的玩具,被奪走了。 7. 傷口上灑鹽 伍迪這麼慘,還不夠,還要雪上加霜。不只最熱衷的事情被奪走,還要有被污辱的感覺。伍迪除了輸給巴斯光年外,巴斯光年連他是玩具都不知道。我們可以看到伍迪對巴斯光年無知的煩惱。自己竟然被一個蠢蛋給取代! 這一步很重要,會秀出角色對世界的不滿。  8. 讓主角做「錯誤的」決定 最後這點最重要: 讓主角走到一個困難的抉擇點上。他有兩個選擇,一個是「正確的」一個是「錯誤的」(相對上來說)。當然,主角做了「錯誤的」決定。我們看主角這樣一路走來,完全了解他為什麼做這個決定,甚至還「希望」他做錯誤的決定。這決定,來自他最熱衷的事情,會引爆危機,把故事帶到 Act 2 ( 故事中段 ) 。我們再拿《玩具總動員》當例子。伍迪被無知的巴斯光年污辱與取代後,決定要把巴斯光年關到衣櫥裡,這樣他就可以跟安迪去披薩星球(Pizza Planet)。但是,這計劃失敗了,巴斯光年反而被丟到窗戶外面。所有玩具都怪伍迪。他無路可選,只好到窗外去找巴斯光年...

Lessons from 昆汀·塔倫提諾 (Quentin Tarantino)

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最近在 Netflix 上重看了許多 Tarantino 的電影,再接著看這部介紹他的影片,給了我非常多的靈感: 1.【對各國的語言要講究】- Tarantino 在看《血染雪山堡》(Where Eagles Dare) 時覺得非常奇怪的一件事是,這個故事明明發生在德國,但所有角色都在講英文。所以當他自己拍《惡棍特工》(Inglourious Basterds) 時,該用法文的地方就用法文,該用德文的地方就用德文,該用英文的地方就用英文。 2.【給演員的指示要清楚】- Tarantino 在拍《黑色追緝令》(Pulp Fiction) 跳舞那場戲時,給約翰·屈伏塔 (John Travolta) 的指示是,你跳舞要像《不法之徒》(Bande à part) 裡面的角色那樣輕鬆自然,他給鄔瑪·舒曼 (Uma Thurman) 的指示是,妳跳舞要像《貓兒歷險記》(The Aristocats) 伊娃·加博爾 (Eva Gabor) 配音的那隻貓咪一樣有動畫感。 3.【找出自己專屬的視角,拍出自己版本的電影】- Tarantino 說:每個導演都會有自己版本的西部片,賽吉奧·考布西 (Sergio Corbucci) 版本的西部片是超現實的,約翰·福特 (John Ford) 版本的西部片是拍給當時的白人看的。Tarantino 就在思考他自己版本的西部片會是什麼樣子的,於是他就拍了《決殺令》 (Django Unchained) 一部給黑人年輕人看的,黑人奴隸變成牛仔英雄的西部片。 4.【任何媒材都可以是靈感】-《追殺比爾》(Kill Bill) 有受 Production I.G 的動畫片影響、邵氏兄弟 (Shaw Brothers) 的功夫片影響、還有像《修羅雪姫》Lady Snowblood 那樣的時代劇影響。多看、多聽、多吸收準沒錯。 5.【選擇讓自己愉悅的方式創作】- 尼爾·蓋曼 (Neil Gaiman) 說他在讀《納尼亞傳奇:獅子·女巫·魔衣櫥》 (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe) 時,可以感受到作家 C·S·路易斯 (C. S. Lewis) 口語化的文字中,作者寫作時愉悅的心情。演員 羅德·泰勒 (Rod Taylor) 也用同樣的...

Notes about : what if / in the mind of the character / things go wrong

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[ 概念 ] 改變類型 - 把本來是劇情片的故事變成喜劇, 或驚悚片的故事變成喜劇. 改變性別 - 把本來是男生主角的角色變成女生 想概念最重要的字是 "what if" “假如“ - 如果彼得潘長大了會是怎樣 - is the movie hook [ 恐懼 ] I believe in putting the horror in the minds of the audience, instead of up on the screen 把恐懼放在觀眾心中, 而不是在螢幕上 [ alembic ] hand out results - not recipe baked geometric results reference implementations - 廠商幫忙寫 disk space saving - data de-duplication - 對重複模型,只寫一次 (different from instance, no user interaction) heavy file can stream 10 frames per second [ Rise of the Planet of the Apes ] (fxguide interview) retargeting points - because human bones different from apes. replace human actors hand with digital hand to interact with ape digital hand. rendering - blink moisture specular detail on the eyes anatomical detail. animation - how far were you going? motion capture data not enough for eyelid shapes, eye tracking from motion capture, have a sense of direction, like looking at enviroment. facial rig for eyes, st...

最近的 Nuke & Shading & Particle

Photoshop 如果有 alpha channel - [ctrl+滑鼠選取] alpha channel 圖層 - 才會選到 alpha 的正確資訊 (用 magic wand 選是不正確的) png 是 RGB, tiff 是 CMYK Nuke hotkeys : L - arrange nodes Window 檔案總管 – nuke quicktime helper 關掉 可解決 Nuke 中無法 copy 的問題 框選要改路徑的 nuke nodes / nuke > edit > node > filename > search & replace dilate / s_mattops / edge blur 解決邊的問題 Fog 不是 light 不會亮 不能用 screen 方式合成, Fog 先變 grey 再疊上去 zblur 做完之後再疊一次zblur 圖中白色清楚部份到全畫面上, because清楚部份的邊會被臨近邊的 alpha 產生 blur 給吃掉, 所以必需再疊一次上去 Light3D – normal 的圖接 normal node / color 的圖接 source node用merge (plus) 合成 Ctrl + shift 吸色 Rim的合成法 用CC 變色 加上glow 最後用 merge (plus) 合上 Particles Shading > particle render type > numeric 可查 particle 的號碼 Seed(id); 的意思是: 每一台機器產生的亂數是一樣的 Container properties – 不能直接拉大小 , 要調 size 參數, 直接拉大小 resolution 會變差 nParticle 要網路算圖, 不能用geometry cache 要用 create nCache nCache : set project的路徑 要跟 maya : set project 的路徑一樣 vector 是 xyz / float 是 小數點 Shading: 先 [RGB to luminance] bump 才能吃 out color > value ...

最近的 lighting and layout

燈光的屬性 亮度 – 攝影曝光度 brightness 柔 / 硬度 (光&影) softness Throw pattern 光 角度 (時間, 佔物體的比例) angle 直接光線 direct light 間接光線 (反彈, GI, FG) indirect light * 觀察大自然 – reference * 注意螢幕外的空間 off-screen space 作弊 角度 來源 角色陰影 (有/無, 位置) 戲劇效果 – 暗的森林角色是亮的 打光是藝術不全是科學 燈光設計的目標 讓物件清楚 (2D畫面表達3D物件) 讓物件有可信度 a) 參考真實物件 (比對/調整 b) 任何風格都必需遵守 不好的藝術家才會怪工具 (修正工具本身的錯誤, 限制, 不是自動的需要手動) 畫龍點睛 (金屬, 水, 眼睛) 連續性 (觀眾舒適的體驗 – key cut, light rig) 導引觀眾的眼睛 (到重點位置, 避掉不重要(閃光, 奇怪的影子) 觀眾不會看到打燈但會感覺到 (戲劇性, 氣氛, FU) 了解故事 - 情緒有轉變 思考高or低反差? 繽紛or暗淡 衰減方式 no decay - 地球上看到的太陽, 基本上是不衰減的 linear - no decay 和 quadratic 之間衰減方式 (製作上更多彈性) quadratic - 科學上正確的衰減方式 cubic - 戲劇性的衰減方式 (光穿過 murky waters 不太透光的水) 三點打光 key light - 主光影子方向 fill light - 黑的地方會變亮 例如:IBL HDRI 球是扮演 fill light 的角色 bounce light - 反射的光 燈的參數 亮度是:RGB number 乘 Intensity 紅光照同色系會變亮, 照相反色系會變暗 illuminates by default 不勾選 - light link 變手動 light radius 變大, 跟 area light 範圍變大ㄧ樣, 影子也變柔 throw pattern 或叫 gobo ...

Disney & Pixar 動畫大師們的訪談 Animator CTNX

A) 動畫分工法: Disney 動畫 (animation) 的製作上是用 [角色分] Pixar 動畫 (animation) 的製作上是用 [卡分] Disney: ㄧ個角色, 有ㄧ個 character lead (該角色的負責人) 去帶團隊 pixar: 不照角色分, 照卡分, 但誰把哪ㄧ個角色做的好, 自然會被導演指派那個角色 製作上用卡分的好處 - 動畫師有廣範(各種可能的接觸) , 動畫師可探索(找到)自己適合/喜歡的角色 製作上用角色分的好處 - 動畫師會慢慢了解角色, 對角色的個性有很好的掌握, 如果用卡分, 當熟悉角色時, 往往已經沒有卡可以做了 不同動畫師有自己擅長的表演, 有人適合 broad, 有人適合 subtle. 主管分卡時可做調整, 或了解自己的動畫師也可自己爭取偏 broad 或 subtle 的表演 broad - 很誇張的喜劇式表演 subtle - 小細節的表演, 內斂的內心戲表演 B) model problem (角色的 - 外形/個性 ㄧ至性問題): 2D 的 Disney - model problem 動畫師自己修改, 由了解角色的人或導演給意見 3D 的 Pixar - model problem 非動畫師自己修改, 會有ㄧ位 fixer 的角色, 下去統ㄧ大家的 key pixar 說:動畫師會對卡產生感情, 如果修不出角色的味道, 不如做對公司有生產力的事 - 不要執著 [舊] 的卡, 做 [新] 的卡 (實際上很難...哈哈) pixar 說:為了預防 model problem 會有 model sheet - 角色設定集 - 除了角色外型的設定, 也包涵角色個性 - 該有的表情 - 每個角色都自己獨特的表情 C) Check 的機制: Disney 有 sweatbox / Pixar 有 dailies - 就是一個平台 - 大家一起看每個人在做的東西, 並給意見的平台 碰到修改問題 - supervising animator (動畫總監) 是在做關心, 溝通協調, 確定透明化的角色, 少管事, 而是管人, 帶心 就算時間緊迫, 在做之前, 還是要先想ㄧ想 (找參考, 自己表演, 思考, 畫畫圖) 在下去做 , 會節省很多時間, 直接下去, 只會碰到不停修改, 重做的問題 ...

Pascal Campion - 很棒的訪問 + 作品集

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1. 每天畫畫, 雖然重複 (repeating yourself) 但只會進步, 不會退步 2. 畫畫不是為了當插畫家, 動畫師, 是要找到自己的聲音, 找到了, 自己的風格就會出現 3. 畫畫, 畫完最後一筆不算完成, 別人看到了, 才算完成 同時分享於: https://www.facebook.com/animapp 作品集:

精采分鏡集 Storyboard Collections (part two)

1. 動態腳本, 分鏡圖的功能 - [檢驗測試] 故事的構想, 結構, 節奏 (前製時可了解那裡要 - 刪減, 增加, 掉換順序) 2. [動畫的前製] 跟 [電影的攝影] 是類似的工作 - 必需了解:構圖, 取景, 運鏡 【里約大冒險 - 動態腳本】 【料理鼠王 - 動畫流程】 延伸閱讀1: http://goo.gl/xMTFE 延伸閱讀2: http://goo.gl/vCRcF 延伸閱讀3: http://tw.myblog.yahoo.com/teddy-animtion/article?mid=1309 精采分鏡集 Storyboard Collections (part one)

飆風雷哥 Rango - on set compositing & lighting

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1. on-set-compositing ( 現場合成 ) : 為了更直覺跟導演溝通, 節省成本, 而衍生出在 [現場螢幕] 上, 可直接看到 [電腦+實拍] 合成後的結果, 可減少 [後製公司] 的負擔, 也幫助 [剪接師] 看到更完整的影像. 2. 燈光全是電腦做的: a) 詮釋壞角色 - 調整燈光, 讓自身影子斜切臉 b) 表現大熱天 - 調整燈光, 把燈放頭頂 c) 主角要明亮 - 調整背景, 放暗背景在後面 特效專訪: http://goo.gl/6n1RJ 幕後製作: http://youtu.be/dNMwirzYuVw 延伸閱讀: http://goo.gl/35ifC

小美人魚 The Little Mermaid 幕後製作

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最近重看了【小美人魚】, 裡面的音樂真的很好聽, 所有的表演和剪接完全跟音樂融為ㄧ體, (音樂和配音應該在製作的前半段就已完成, 之後在配上動畫, 進行剪接...等) 故事方面 - 最喜歡的應該是它的危機感, 主角不時有會失去ㄧ切的感覺, 驚險之餘, 也充滿了笑料, 現在看還是很喜歡, 也發現跟魔髮奇緣ㄧ樣, 也有 [公主救王子] 的橋段 ~ 以下摘錄 [幕後製作] 影片內容: A) 動畫師 Glen Keane 針對 [動畫] 說: 畫角色時, 要讓觀眾感覺 - 角色有在思考 - 角色背後要有個腦袋, 可以透過角色的眼睛傳達這些訊息 B) 作詞作曲家 Howard Ashman 和 Alan Menken 針對 [故事] 說: 故事的前半段, 會讓主角 (小美魚) 唱出他 [想要的東西] (歌曲為:part of your world), 觀眾知道主角想要什麼, 直到影片結束, 主角追求他 [想要的東西], 中間碰到什麼困難, 觀眾都會幫主角加油 C) 喜劇演員 Buddy Hackett 針對 [配音] 說: 不要讀劇本上的字, 讀圖片 (發揮想像力想圖片) D) 女演員 Pat Carroll 針對 [大反派] 說: 我喜歡反派角色個性裡有 [騙子] 的性格, 他給觀眾ㄧ個假像, 表面裝好人, 確心懷不軌 E) 動畫師 Andreas Deja 針對 [角色] 說: 畫 King Triton (國王) 時回想自己的父親, 有很嚴厲的一面, 也有心腸很軟的ㄧ面, 讓角色有很多面向, 會更接近 [人], 角色更能活起來

電影人拍廣告 Aronofsky vs Wright

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看完兩位導演拍的廣告後, 感想是: Darren Aronofsky 仍是傳統的大男人思想. Joe Wright 就顯的更想試著了解女性, 願意去探索她們的世界. 導演:Darren Aronofsky 配樂:Clint Mansell 喜歡它很有動能的剪接 【ㄧ王三后香水廣告】 【ㄧ王三后香水廣告 - 幕後製作】 導演: Joe Wright [轉譯] 女人有誘惑的本質, 確仍可以保持神秘. 這香水要傳達的是:女人味和浪漫的定義. 歌曲也做了很好的解釋, 不是要放蕩, 是要挑逗. 【女人世界】

notes on 顏色 / 跨界 / 轉場

A) 顏色: 葉子 [綠色] / 樹幹 [咖啡色] ...(很俗氣) 綠可帶 [黃 or 藍] / 咖啡可帶 [紫 or 紅] ...(較豐富) B) 學學文創: 跨界學習可增加創意能量 服裝設計師也可以學學建築, 開旗艦店時會有幫助; 建築師也可以學學學廚藝, 設計廚房時會有幫助 (不要被ㄧ個專業侷限住, 多方面學習~) C ) 轉場 電影 rebecca - 場景為 [海景] - 選擇用海浪當轉場 (製造緊張) 電影 eat drink man woman - 場景為 [廚房] - 選擇用大火起鍋當轉場 (製造憤怒) 網站 ecodazoo - 選擇用窗戶當轉場 (製造新世界) 動畫 [Amongst Giants - Turn] - 圖層之間前後上下關係的轉換 (思考轉場的意義) D ) 老人與小孩 小孩鼻翹, 嘴翹 (方便吸奶演化) 老人鼻塌, 嘴凹 (掉牙地心引力) [表演的線條, 身上的線條都可被簡化 (線條化)]