Joe Chiang 江効儒

Photo courtesy of Vanity Fair and GQ Taiwan Focal Length Distance of the optical center and the receiving image plane in the camera lens It is expressed in millimetres Longer focal length : Narrow angle of view (telephoto lens) Less background Background objects "appear" bigger Background and foreground objects "appear" closer Objective Third person (alienation / confusion) Voyeuristic point of view Shorter focal length :  Wide angle of view (wide lens) More background  Background objects "appear" smaller Background and foreground objects "appear" farther Subjective Personal (intimacy) Closer to subject

這篇文章是寫給自己看的，幫助自己在沒動力時，找回動力用的。  找回動力的第一步是，初稿一定要寫完。寫初稿時，請不要在意錯字、文法、或邏輯，請先把大腦中所有的想法都先吐出來。  第二步是，請開始刪字。這步的重點是換位思考，要學習用別人的立場，去調整自己的文字。  第三步是，如果文章有很多段是未完成的，請先專心把一段寫好。大目標未 完 成前，請先 完 成小目標，這樣才能增加自己的動力。  第四步是，請把文章用念的念一遍，用耳朵去體驗，用感受去修改。  第五步是，文章全部寫完後，請先去做別的事，回來重讀後，通常都會看到不一樣的東西。  最後一步是，如果想不出結尾要寫什麼，請看文章開頭自己的初衷，答案就在那裡。

兩年前的 THR Writers Roundtable ( 好萊塢 編劇 圓桌會議 ) 中，主持人拋出了一個非常棒的問題：Why write? ( 為什麼要寫作? ) The Darkest Hour《最黑暗的時刻》的編劇 Anthony McCarten 這樣說 : Our role is to entertain, inform, and to look at both sides of any argument. ( 編劇的工作是要娛樂、啟發、並完整呈現正反兩方的論述給觀眾 )。

重新整理 AnimApp 裡關於 John Truby 的文章，把 perspective 放到發想 screenplay 上，前中後的三個過程 1. 前，如何發想故事 在寫作最初期，開始發想故事時，先問自己這兩個問題: 1. 這個故事的系統是什麼? ( 例如: 教父是幫派系統 / 哈利波特是魔法系統 ) 2. 系統中的不同規則，用哪些角色代表? 代表系統的角色最少要四位。為什麼是四位? 因為，組成一個社會體系最少要四種觀念 (規則)。每個角色都代表一個觀念。這四位是由一個主角與三個對手所組成。但要注意，四個角色是在互相抗衡的，而不是主角在對抗整個系統。整個系統是不存在的。它只是由不同觀念的角色所組成。 我稱這為「四角抗衡」(four corner opposition)。我們先看傳統的「兩角抗衡」，其實就是大家熟悉的 - 主角 vs 反派 - 故事。這種故事只有兩人之間的衝突。但「四角抗衡」有四邊、與對角線之間的衝突。這代表什麼? 更多的劇情變化。 除了角色之間有衝突，他們所代表的觀念也可以有衝突。所以，盡可能讓每個角色個性、理念都不一樣。把他們推到正方形的四個角。不要寫一個角色都很像，擠在正方形中間的故事。 2. 中，如何發想角色 問: 很多電影花大錢做漂亮的畫面，但觀眾看來看去，根本不在意劇中角色的死活，連對主角一點興趣也沒有。我想問: 到底要如何讓觀眾在乎角色? 答:「讓觀眾在乎角色」我相信許多人都聽過，也試著做過。但他們都會犯一個錯，他們認為，給角色越多細節，越多特徵，觀眾就會在乎。但這不是個好方法，因為這些特徵都是非常「表面」的東西。 要讓觀眾在乎角色的方法有兩種: 1. 弱點 (weakness) - 找出主角內心深處，一直在傷害他，幾乎要毀掉他人生的東西。這是很「內心」的東西。( 細節、特徵都是很「表面」的東西 ) 你的故事就是在講主角解決這個問題的旅程。而解決這個問題的方法，就是去追尋他的目標。 2. 目標 (goal) - 角色一開始可能不知道，在他追求目標的過程中，會跟他的弱點面對面。如果是個好的故事，就會有這樣的安排。 「劇情來自角色」 (plot comes from character) 我相信許多人也都聽過。但他到底是什麼意思? 意思是主角在追求他目標的過程中，會迫使他改變自己的弱點，這樣劇情就會由這個角色的內心深處而生。 3. 後，...

Use YES / NO situation to create tension YES, is something positive happening to the protagonist, NO, is something negative Both examples below are Intros filled with YES / NO situation tension Mission Impossible Rogue Nation satellite not connected - NO satellite is connected - YES fuel pump is locked down - NO electrical system not working - NO hydraulics not working - NO computer system is encrypted - NO wrong door, needs the other door - NO finally, the correct door opens, and Ethan Hunt gets in - YES Indiana Jones and the temple of doom Lao Che's son points gun at Indy - NO Indy uses Willy as hostage - YES Lao Che's son puts gun away - YES Indy gets wrong coins, not diamonds - NO Indy gets correct diamonds - YES but almost drinks poison Indy passes Nurhachi over Indy drinks champagne, but doesn't know it's poison yet Lao Che reveals it's poison - NO Indy trades diamonds for antidote, but still doesn't get it - NO Wu points gun at Lao Che and his men - YES...

character 了解難同理的角色，了解難認同的世界 研究心理學能把陌生角色變熟悉，研究社會學能把陌生世界變熟悉 metamorphosis 角色從 A 變到 B talisman ㄧ個物體有象徵意義 shadow 每個人都有過去，就算不想承認，它還是會偷偷引響我們 moments 五個精彩的橋段，就有一個成功的電影 theme 任何千奇百怪的劇情，都逃不過任何老掉牙的主題 ：友情、愛情、背叛、奮怒、階級、權勢 archetypes 原型可以是：母親、父親、敵人、老師、吸引者 原型可以是：角色，也可以是場景 subplots 支線的正反舉證可以幫助主線的論述 平行世界能給現實世界帶來趣味性 conflict 文學上容易表達 : 內心的衝突 戲劇上容易表達 : 個人關係的衝突 電影上容易表達：外在體制的衝突 stakes 主角如果失敗，他會失去什麼 endings 思考結尾時，應該要像發明鐵鎚ㄧ樣，不只要把整部電影的疑惑給解決，也要給觀眾當頭棒喝的體悟

吳念真的《人間條件三 台北上午零時》舞台劇跟他的電視廣告不ㄧ樣的是，對白完全沒有尺度，罵人的、情色的，樣樣來，很好笑，也很真實。 舞台空間上的限制，反而是發揮創意的最好時機，四方形的道具背景，經過旋轉後，每一面就是不同的房子，代表了不同的時空。主角回憶過去時，現在的他，跟以前的他，站在同一舞台上，用不同的打光，去區隔出時空。 男主角到以前喜歡但已嫁為人妻 (黃韻玲) 的麵攤，點了魯肉飯、豬血湯。菜送上來後男主角說 ：我沒有點小菜。人妻 (黃韻玲) 說 ：我的心意。短短的ㄧ來ㄧ往，道出女主角的內心世界，為後面發生的故事做很好的開場。

問 : 當你辛苦畫了一個自己覺得超完美的角色，但導演不喜歡。你如何面對 ? Iain McCaig 說 : 我畫了幾百版達斯魔 (Darth Maul) 的設定，許多都沒被選上，但他們仍是我的畫，我自己可以評斷他們的好壞。喬治盧卡斯選的版本，只告訴我哪一個版本適合他的電影，並不代表其他版本是錯的。別人的想法不重要，自己的想法比較重要。 It doesn't matter what other people think, what matters, is what you think. 藝術家 vs 生意人 Iain McCaig vs Rob Moore 問: 有沒有你很愛的劇本，卻因為商業考量，而要放棄的的 ? Iain McCaig 說 : 史帝芬 史匹柏 Steven Speilberg 說: 以前「大片廠」的經營者都是「藝術家」，現在都是「生意人」在經營，這個產業，一部片花「非常多錢」因此，大家都要「降低風險」，結果就是，電影都「公式化」了。這個「不可預期」叫「故事」的東西，就被丟掉了。片廠發現，只要操弄觀眾情緒就好了，幾段讓你，嚇到尿褲子，笑到翻過去，哭到流鼻涕，的橋段，就可以把電影建構起來，故事不合理也沒關係。我叫這些「主題樂園電影」。 獨立製片有趣多了，它能從內心出發，探討更深入，更禁忌的話題。我相信許多拍好萊塢大片的導演一定有話想說，但這麼多資金的流動，不允許他們這麼做。太深入、太禁忌的話題，風險太大。 派拉蒙執行長 Rob Moore 說: 在 Moneyball ( 魔球 ) 劇本還沒被任何公司買走時，書我就讀過了。它講的是，如何在別人看不到價值的東西裡，找到新的價值。我被它深深的感動。但回到商業面，這是部，整片都在講棒球數據的電影，雖然是布萊德彼特主演，但還是很難找到它商業的切入點，所以只好放棄了。當然，最後劇本由索尼買下並且製作。他們做出部很棒的電影，也入圍許多獎項，但最終卻賺不了錢。 新媒材 vs 舊媒材 Iain McCaig vs Jeffrey Katzenberg 問: 十年後的電影產業長什麼樣子 ? Iain McCaig 說 : 我愛新媒材。其實，新媒材是未來的傳統媒材。New techonology is the traditional of the future.　所以，新媒材、舊媒材都一樣。油畫，在當時也是新媒材，...

提醒自己： 導引 vs 錯誤導引 鏡頭變化 vs 鏡頭重覆 同樣鏡頭，不同情緒 vs 不同鏡頭，同樣情緒 反應鏡頭 vs 主觀鏡頭 運用聲音 vs 無聲音 事後的鏡頭 vs 事前的鏡頭 背景的不連景 vs 主角的不連景 靜接靜 vs 動接動 把陌生的變熟悉 vs 把熟悉的變陌生

Every little sequence has its own beginning, middle and end, it has its own twist, the sequence ends differently than it started The 9th Precinct guy and girl face baddies guy tells girl to stand back guy fights baddies guy loses to baddies girl steps up girl beats baddies easily the girl is actually stronger than the guy Improvisation becomes the story, plan B becomes the main plot Grand Maison Tokyo bank won't lend the main characters money, because there is no star chef so they need to find a star chef the story takes a turn but they find out, they shouldn't just blindly trust a star chef they should let the founder shine the story takes another turn bank says please cut down expenses on ingredients so they need to change again then they find out European ingredients don't suit Japanese customer's taste so they need to change yet again life parallels theater, theater parallels life Season 1 of Barry life parallels investigation, investigation parallels life Season ...

George Miller 說 : 在集體創作中，通常都會有一個主導者，這個人不只是最初想出點子的人，他也是一個有方法能把點子變成成品的人。這個人必須具備一項非常重要的能力，他必須要能擬出一套大家都能遵循的策略，而這套策略也必須是好懂的、全觀的、最後能貫穿整部作品的。擬定策略是我在大師級電影人身上看到的能力，現在在小島秀夫先生身上也看到了。 George Miller 說 : 故事是一個很難形容的詞，一連串的事情發生，並不是故事，你可以敘述一連串毫無關聯的事情，你也可以彈奏一連串毫無旋律的音符，這些都不是故事。但如果你把音符串連的很動聽，把事情堆疊的有意義，音符就會變成樂章，事情就會變成故事。 George Miller 說 : 沒有新點子，就沒有產業進化。新點子通常都是大膽的、破壞遊戲規則的，人類創新的歷史一向都是如此，但創新一點都不簡單。跟大家不一樣，不是創新，你可以做出跟大家不一樣的作品，但你不能保證它能讓觀眾有共鳴。要做出創新又有共鳴的作品是須要更縝密的思維的，你要了解現今社會的問題，也要去揣測未來社會的動向，然後在用自己的風格去詮釋這一切，這是須要勇氣的，這也是為什麼小島秀夫先生的作品對整個業界如此重要。

原講: Max 翻譯: Joe Chiang 動力是狗屁，因爲它只是個情感 (Motivation is an emotion) 情感是不長久的。 看完一個很有啟發性的電影，感覺自己很有動力，這種感覺隔天一定就沒了，因爲人的情感是會變的。 但什麼是長久的，紀律，什麼是紀律，紀律就是習慣。 Discipline is a habit. 習慣是可以養成的，是一切的基石。 要解釋紀律前，先解釋讓自己達到 “快樂” 狀態的四個步驟： 紀律 > 動力 > 心流 (flow-state) > 快樂 注意 是先有紀律，才有動力 是先有紀律，才有動力 不是先有動力，再有紀律 動力是求不得的 每天能有做 10 下伏地挺身的紀律 自然就會有更想運動的動力 每天能有完成一件事的紀律 自然就會有完成更多事的動力 有了動力後，就會馬上進入第三狀態 - 心流 (flow state) Flow state 是慢跑可以再多跑一圈的感覺 Flow state 是做事做到廢寢忘食的感覺 Flow state 是人生掌控在自己手中的感覺 這些眾多感覺帶來的滿足感，也就是俗稱的 "快樂" 逼自己養成紀律是痛苦的 逼自己跨出舒適圈是痛苦的 但這些痛苦，最後導向的結果，都是快樂。

一直都以為創意是天才的事，是天馬行空，是天外飛來一筆。看完戴森先生的故事才發現自己誤會創意了。 其實創意是有軌跡可循的，並不是什麼，天上掉下來的靈感。 Dyson 吸塵器，是戴森先生結合「伐木場氣旋吸器」發明出來的。折疊式嬰兒推車，是麥卡倫先生結合「噴射戰機折疊起落架」發明出來的。大量印紙技術，是古騰堡先生結合「葡萄酒壓榨技術」發明出來的。其實創意就是種結合，不相干產業的結合。 但是故事到這裡還沒結束。 戴森先生從結合到發明，中間共試了 5127 種原型機種。五千次後，創意才被執行出來。沒有這段鑽研就沒有這個 Dyson 吸塵器的創意。 故事還是沒結束，摘錄書中的一段: 「所以，能創新、能鑽研的公司在市場上就一定是贏家嗎? 不是。 贏得市場靠的是規範。 微軟不是發明電腦運算表的。亞馬遜也不是發明線上書店的。戴森先生也不是第一個提出氣旋吸塵器的人，不是第二個，也不是第三個，很多人提出過，但是他是唯一一個試了五千次，還同時能建立規範，確保品質一致，能無瑕疵供給，無縫供貨的人。」 規範就是動畫圈說的 pipeline。常常有長輩問我，你們做動畫的一定很有創意。看完戴森先生的故事讓我領悟到: 創意根本唯不足道。真正完整的故事是: 創意只佔了流程非常小的一部分，大部分的時間都用在鑽研，更多時間用在訂規範。 這才是真正，創意的軌跡。

原作: Chris Colin 翻譯: Joe Chiang 我在東京的第一天，有時差，頭腦很混亂，但心情很好，因為有雅子的陪伴，她永遠在點頭，也不會離開我，至少 90 分鐘內不會離開我，因為我跟她租了這段時間。 雅子不是酒店小姐，不是演員，也不是我的心理醫生，她是做友情出租的。 我原本以為友情出租，會像買原味內褲，或是吃菊花咖哩一樣奇特，但我後來發現雅子的五年職涯一點都不奇特，反而很平凡，竟是在陪人走路、開車，聽人說話，逗人開心。 雅子年輕時，想當空姐，她爸爸是醫生，媽媽是護士長，她還在家庭革命，努力尋找自己的價值。她一週要當 15 次朋友，90 分鐘收費 2500 元台幣，其實薪水不算差。 「為什麼做這一行?」 我問。雅子說: 「做這一行能幫助人，特別是寂寞的人。許多人在工作上是成功的，人生卻是失敗的。這樣的客戶，友情對他們來說很寶貴，就算它是有價碼的。 「做這一行，是不是因為想談戀愛?」 我再問。「完全不是。」她說。 「做這一行有兩個規則，不能談戀愛，不能借錢。客戶千奇百怪，有需要人陪看韓劇的寡婦、有需要人教怎麼約會的男人、有需要人陪逛街的女人，也有需要人一起排隊等限量球鞋的潮人。」  「當然，工作也有假扮女友這一項。」她繼續說。「我的客人不是人緣很好的那種人，我陪他去見他爸媽，在他爸媽面前說很多他的好話，看到他爸媽驕傲的樣子，我其實快哭了。這段關係也從假交往，升級到假訂婚，當然，最終這一切是要結束的，最後，我就跟他爸媽說我被公司調到很遠的地方去了。」 我在東京的第二天， 認識了另ㄧ位出租朋友，她叫由美，英文很不錯，她說: 「日本有個詞叫 gaman ( 我慢 )，是堅忍不拔的意思。」日本人口在老化，年輕人也因過勞有許多人在自殺，人民心中是苦的，但大家都忍的，假裝沒事。面對這些問題，友情出租能做的，也只是提供個出口。 我跟由美分開時拍照留念，親密的手勾手，拍完照後，她說: 「照片要寄給我喔!」 講的跟真的一樣。我說: 「 再會! 」 但我們並不會再會。 在東京的最一天，去見了友情出租公司的老闆麻紀，我們互相鞠躬、握手，老闆說: 「有許多人不知道多久沒被撫摸了，你跟他握手，他會直接哭出來。」 老闆繼續說: 「日本外表像個有錢國家，但裡面已腐爛。日本重視的是外在，但人民不會表達內在。大家有個真我，也有個假我，這中間的孤獨，我們叫: kodoku。 「日本曾...

Upstream needs to make QC daily for downstream, FX needs to make FX QC daily for lighting for naming transfer purpose for version check purpose for animation check purpose for split up to small group check purpose Pipeline Design need tool to check all the versions of upstream asset packages need tool to duplicate shot modules for mass production render jobs need placeholders, so production can know how much farm share is needed every night render comments are for production to assign different priority every night Overall  when in doubt, always consult  check self first, then notify upstream after update, always restart any problem, report back man power problem, report back schedule problem, report back pipeline problem, report back research and development is key to moving forward Supervisor check shots zoomed in check shots slowed down check shots with brightness up check shots with surrounding shots supervisor job is to understand upstream director supervisor job is to fi...

A Twist is about changing audience's perception of a character Ray Donovan - paint micky as the bad guy for 9 episodes, on the 10th episode when Sully is going to kill him, there is a big reveal he isn't the bad guy that killed Colleen, perception of him is flipped from bad to good Thai Heart Transplant Commercial - in the beginning, paint the guy as a sicko caring for girl A, then there is a twist, the sicko is really a father that lost girl B, and her heart is inside girl A. Make Evil Characters Empathetic War of the Spark - use Liliana Vess, the dark sorcerer's compassion for the mother and child killed in the wreck to give her character humanity. Kung Fu Hustle - make axe gang empathetic by letting them kill the gangsters that was causing havoc in the police station. Character arc is about bad decisions and wrong turns or good decisions and right turns, leading the character to where he or she is today Chernobyl - if in the end of the film, a character does a very ...

(更新中) Michael Huage 說 : 我今天不是要告訴你如何拍更「好」的電影，大部分會得奧斯卡金像獎的電影都不是「高概念電影」，我今天要談的是，如何拍更「賣錢」的電影。 大家要意識到的是: 大眾去電影院不是去思考的 (think)，他們是去「感受」的 (feel)。你當然可以讓他們思考，但必須先讓他們感受。high concept by product is money main goal  is illicit emotion 所以今天比賣錢更重要的主題其實是: 如何讓觀眾「感受」。畢竟創作就是希望能「引發觀眾的情緒」。(illicit emotion) 情緒的引發，來自塑造: 角色 慾望 衝突 關於這三點，要了解的是: 角色因衝突而產生情緒 想刻服障礙的慾望會驅駛故事前進 越大的衝突會產生越多的情緒 高概念電影 - 本身的目標: 跟觀眾保證一場情緒起伏的旅程，一個充滿衝突的故事。 高概念電影 - 角色的目標: 角色追求的，必須是一個看的到、摸的到的東西 (visible goal)，在形式上是一趟「外在」的旅程，我們先不談「內在」的旅程，內心的東西。內心戲當然會出現在高概念電影中，但那不是吸引「大眾」進戲院的元素。 高概念電影 = 商業電影 高概念談的就是商業性 (commercialism) ，就是希望座無虛席，越多人了解越好。這和藝術成就無關，也無關藝術成就的高低。當然也有高概念電影同時有很高的藝術成就。 高概念電影的特性: 短 / 好記的片名 (evocative title) - 例如: Jaws, 大白鯊 Speed, 捍衛戰警 Twister 龍捲風 短 / 簡短的主旨 = log line  (簡短的主旨，也是很好的行銷工具) 短 / 故事不會跨越很長的時間 (所以 大 / 巨大的衝突，一個接一個障礙，最終的障礙像是不可能解決的，這樣才會吸引觀眾進戲院，去看主角如何解決這個不可能的障礙。(例如: 神鬼認證，麥特戴蒙要逃離「一個人」的追殺嗎? 不是，他要逃離 CIA, FBI, 全美國的追殺) 一些成功的 logline: 熱情如火 Some Like It Hot (1959): 兩位樂手目睹一樁兇殺案後，裝扮成女人，混入一個全女子歌唱團體。  畢業生 The Graduate (1967): 一位大學畢業生跟...